Un esempio di questo fenomeno è stata Venice Fashion Week 2025 che si è svolta dal 20 al 26 ottobre 2025 a Venezia. Questo evento ha trasformato la città in una passerella a cielo aperto, con sfilate, mostre e workshop che hanno animato calli, campi e teatri. La manifestazione ha celebrato la moda consapevole, mettendo in luce l’artigianato italiano e l’innovazione sostenibile. La manifestazione ha avuto luogo in vari atelier e palazzi storici di Venezia, offrendo una serie di eventi che hanno incluso sfilate, presentazioni di collezioni, workshop e conferenze. L’obiettivo era promuovere il Made in Italy, con un focus particolare sulla regione del Veneto, nota per la sua tradizione artigianale che spazia dalla maglieria all’abbigliamento, dalla pelletteria alle calzature e occhiali.
E che ne direbbe Mariano Fortuny?
Se Mariano Fortuny osservasse le fashion week odierne, ne sarebbe affascinato e critico al tempo stesso. Amerebbe la sperimentazione e la creatività diffusa, ma guarderebbe con perplessità all’effimero digitale, dove la viralità spesso prevale sul contenuto. Eppure, vedrebbe anche un’opportunità: la tecnologia può valorizzare l’artigianato e reinventare il Made in Italy, se il gesto creativo mantiene profondità e autenticità. Per Fortuny, la moda non è solo forma, ma contenuto, materia e pensiero, un dialogo tra arte, tradizione e innovazione.
Una rivoluzione di stile che apre alla sperimentazione
Negli ultimi anni, i social network hanno rivoluzionato il mondo della moda, moltiplicando i luoghi della creatività e democratizzando un linguaggio che prima era esclusivo. Oggi, chiunque abbia una visione originale può diventare creatore, stilista o influencer. Possiamo definirla una vera e propria rivoluzione che ha aperto nuovi spazi di sperimentazione. Giovani creativi tentano di interpretare le tendenze costruendo vere e proprie “architetture da indossare“: abiti-scultura, materiali improbabili, forme esagerate. Le modelle e i modelli non provengono più dai circuiti tradizionali, ma vengono scelti per autenticità, spesso incontrati per strada. In questo contesto, la moda è performativa, visivamente sorprendente, spettacolare. Tuttavia, questa libertà estrema ha un lato critico: la creatività rischia di diventare superficiale, consumata dall’istante, misurata dai like più che dal valore culturale o artistico. La forma sembra prevalere sul contenuto, e l’effimero domina sull’eterno.
C’è bisogno di creatività autentica e un artigianato contemporaneo
In risposta a questo scenario emerge un desiderio crescente di ritorno alla creatività autentica, quella che nasce dalla profondità, dall’attenzione ai materiali, dalla cura dei gesti. Nasce un’idea di nuovo artigianato, non più mera riproposizione della tradizione, ma reinterpretazione critica e consapevole. In questa prospettiva, l’artigianato diventa un atto di resistenza culturale, una forma di linguaggio che afferma che ciò che conta non è l’apparenza immediata, ma il pensiero, la visione e la sostanza che stanno dietro alla creazione.
Il nuovo paradigma
Questo nuovo paradigma mette al centro il “contenuto”, e non più la forma fine a se stessa. Il gesto creativo è misurato dalla profondità della riflessione, dalla qualità dei materiali, dall’intelligenza dei processi. La tecnologia non viene respinta, ma integrata: diventa strumento, non fine, per amplificare la portata della creazione senza sacrificare l’anima del fare. L’artigianato contemporaneo, così, non è nostalgia del passato, ma innovazione che nasce dal dialogo con la tradizione, reinterpretata secondo le esigenze e la sensibilità del presente. In definitiva, la sfida contemporanea della moda è ritrovare equilibrio tra libertà espressiva e responsabilità culturale. I social hanno moltiplicato le possibilità, ma il compito di chi crea oggi è più complesso: restituire valore alla sostanza senza rinunciare alla visibilità, trasformare la creatività in esperienza significativa, e ripensare l’artigianato come strumento di innovazione. Solo così il Made in Italy, e più in generale la cultura del fare, potrà continuare a esistere come spazio di autenticità e bellezza, dove la creatività non è più superficiale, ma profonda, e dove ciò che vince è il contenuto, non la forma.
Immagine di copertina: particolare dell’abito “Delphos”, creato da Mariano Fortuny nel 1909. Questo iconico abito monocromo, semplice ed elegante, si ispirava ai miti greci. Stilisticamente, il Delphos prendeva come riferimento il chitone ionico dell’Auriga di Delfi, una celebre scultura greca scoperta nel 1896.
