La mostra esplora la produzione, l’evoluzione e l’eredità artistica di Beato Angelico, mettendone in luce i rapporti con maestri e contemporanei come Lorenzo Monaco, Masaccio, Filippo Lippi, e con scultori del calibro di Lorenzo Ghiberti, Michelozzo e Luca della Robbia.
Celebre per un linguaggio che, partendo dall’eredità tardogotica, abbraccia i principi della nuova arte rinascimentale, Beato Angelico (Guido di Piero, poi Fra Giovanni da Fiesole; Vicchio di Mugello, ca. 1395 – Roma, 1455) ha saputo coniugare prospettiva, luce e armonia tra figura e spazio con una spiritualità luminosa e universale. La mostra offre un’occasione unica per immergersi nella visione artistica e spirituale del “pittore angelico”, riscoprendo l’attualità e la modernità del suo messaggio nella Firenze del XXI secolo.
L’esposizione riunisce, tra Palazzo Strozzi e il Museo di San Marco, oltre 140 opere
Un complesso unico tra dipinti, disegni, miniature e sculture, provenienti da alcuni dei più prestigiosi musei del mondo, tra cui il Louvre di Parigi, la Gemäldegalerie di Berlino, il Metropolitan Museum of Art di New York, la National Gallery di Washington, i Musei Vaticani, la Alte Pinakothek di Monaco e il Rijksmuseum di Amsterdam, oltre che da importanti biblioteche, collezioni pubbliche e private, chiese e istituzioni italiane e internazionali.
Curata da Carl Brandon Strehlke (Curatore emerito del Philadelphia Museum of Art), con la collaborazione di Stefano Casciu (Direttore regionale Musei nazionali Toscana) e Angelo Tartuferi (già Direttore del Museo di San Marco), Beato Angelico rappresenta la prima grande mostra fiorentina dedicata all’artista dopo settant’anni dalla storica monografica del 1955, instaurando un dialogo inedito tra arte, istituzioni e territorio.
Frutto della collaborazione tra Fondazione Palazzo Strozzi, Ministero della Cultura – Direzione regionale Musei nazionali Toscana e Museo di San Marco, l’esposizione nasce da un dialogo profondo tra le istituzioni culturali e il territorio, configurandosi come uno degli eventi più attesi del panorama artistico del 2025. Il percorso si sviluppa tra le due sedi di Palazzo Strozzi e del Museo di San Marco, celebrando il genio di un vero padre del Rinascimento.
Frutto di oltre quattro anni di lavoro e ricerca
il progetto rappresenta un’impresa di straordinario valore scientifico e culturale, resa possibile da una complessa campagna di restauri e dal ricongiungimento di pale d’altare smembrate e disperse da più di due secoli. Questa eccezionale operazione consente di restituire al pubblico e agli studiosi una visione rinnovata e completa dell’opera di Beato Angelico, celebrandone la grandezza nella cornice unica di Firenze, la città che ne custodisce l’eredità più autentica.
Chi era Beato Angelico
Nel cuore del Quattrocento fiorentino, tra fede e innovazione, emerge la figura luminosa di Beato Angelico. Nato intorno al 1395 a Vicchio di Mugello come Guido di Piero, divenne Fra Giovanni da Fiesole, monaco domenicano, trasformando la sua vita in un’unione profonda tra preghiera e pittura. Ogni opera è il riflesso della sua spiritualità: dipingere per lui era un atto di devozione, un modo per trasmettere bellezza e luce al mondo. Nel convento di San Marco a Firenze, Beato Angelico decorò celle e corridoi con affreschi pensati per accompagnare la meditazione dei frati. Qui, la sua arte divenne un ponte tra il tardogotico e il nascente Rinascimento: linee eleganti, colori luminosi, prospettiva attenta e spazi armoniosi dialogano con la profondità della fede. Le figure, delicate e serene, sembrano sospese tra il cielo e la terra, mentre la luce le avvolge come un respiro divino. Il suo talento influenzò contemporanei e successori, da Filippo Lippi a molti maestri del Rinascimento fiorentino. Tra i suoi capolavori più celebri troviamo L’Annunciazione di San Marco, le pale d’altare di San Marco e Cortona, e gli affreschi della Cappella Niccolina in Vaticano, opere in cui la perfezione formale incontra una intensa spiritualità. Nel 1982, Papa Giovanni Paolo II lo proclamò Beato, riconoscendo nell’arte di Fra Giovanni la capacità di rendere visibile l’invisibile, di trasformare il colore e la forma in luce e contemplazione. Ancora oggi, la sua opera affascina e commuove, offrendo a chi la osserva un’esperienza unica di bellezza, armonia e trascendenza.
In copertina: Beato Angelico, Giudizio universale 1425-1428 circa, Tempera e oro su tavola, cm 109 × 212,5, Firenze, Museo di San Marco, inv. 1890 n. 8505 – Photo credits: Su concessione del Ministero della Cultura – Direzione regionale Musei nazionali Toscana – Museo di San Marco
