直到 3 年 2022 月 XNUMX 日，博物馆的行程 - 在一楼的空间 - 通过与当代艺术家 Valery Koshlyakov 的作品的对话得到丰富。 这 该项目由威尼斯卡福斯卡里大学俄罗斯艺术研究中心 (CSAR) 主任西尔维娅·布里尼 (Silvia Burini) 和朱塞佩·巴比里 (Giuseppe Barbieri) 策划。
图标的选择提供了考虑俄罗斯神圣艺术的大量杰作的可能性，这些杰作在时代和生产地点方面各不相同。 标志性语言的特殊方面——音色、构图几何、重要比例、倒置透视——促使观察者放弃与基于真实性标准的表现相关的方案，仅在天真的外观中发现语言的丰富象征。 以主题和历时的方式表达，展览行程让我们能够把握随着时间的推移逐渐发展， 从 XNUMX 世纪到 XNUMX 世纪，这种艺术主要由图像僧侣在 cenobi 的实验室中实践。
他们的艺术表达注定要保持完全匿名，没有签名，因为它是作为对上帝的奉献和对世界的慈善礼物（兄弟之爱）谦卑而默默地提供的。 在神圣灵感的精神指引下，等文字作者通过尊重传统记忆并在末世事件的旗帜下理想地将这项工作投射到未来来“书写”他自己的视觉信仰信息。 这种超越尘世生活极限的希望前景可以用两个古老而珍贵的例子来象征，这两个例子都可以追溯到十三世纪： 先知以利亚的升天和基督降入地狱。 在一个充满血腥戏剧的世纪里，这些偶像代表了对新时代的信任，最终能够实现社会正义和怜悯。
布局采用新的博物馆学标准设计，通过创新的展示和使用方式欢迎和“讲述”图标：选择是从展览转变为体验。 参观者被陪同进入俄罗斯传统中神圣表现的世界，这体现在东正教仪式中，每天都在重温：弗洛伦斯基通过将其与中性空间进行对比，将其表示为艺术的活生生的“综合”的“博物馆”。
第一间房 展览行程的沉浸式和多感官的，是一个叙事环境，它在代表神圣的千年俄罗斯文明和更新的“西方凝视”之间展开对话，尊重和严格对待这一传统，同时致力于提供访问者有足够的和刺激的阅读键来理解它。 这个房间欢迎游客开始他们的俄罗斯东正教灵性视觉之旅，并让他们感知真正享受圣像的空间：如果对于西方来说，圣像只是在特定历史时期制作的人工制品，那么在俄罗斯它是取而代之的是一个永远活着的有机体。 圣像是图像的代名词、祈祷的行为和礼拜仪式的工具：它不是要观察（和钦佩）的对象，而是奉献和沉思维度中的活生生的标志。 该视频由莫斯科 Studio Arts Media 制作，尼基塔·吉洪诺夫 (Nikita Tikhonov) 执导，让我们沉浸在莫斯科地区 Pavlovskaja Sloboda 村的至圣母报喜教堂举行的激烈仪式中。
在第二个房间，连同该系列中一些最具代表性的图标，大约三十个面板并置在一起，形成一种令人回味的圣像（东正教教堂中的墙壁将信徒的空间与长老会的空间隔开，只有牧师才能进入） ，从而让参观者有效了解圣像在俄罗斯传统中的主要作用。
在第三个房间 周期性地，在图标世界与现代和当代艺术表达之间提出对话，这些表达指的是那个古老的矩阵。 这次是与在世的最伟大的俄罗斯艺术家之一瓦列里·科什利亚科夫 (Valery Koshlyakov) 进行比较。
1962年出生于俄罗斯南部萨尔斯克， 科什利亚科夫 他在巴黎生活多年，为了创作他的作品，他经常使用赤贫的材料：硬纸板、包装胶带、叠加的油彩和喷漆层。 在对流行的建筑和日常物品进行了长期的毛细管调查之后，在他看来，这些是指图标的构成结构，Koshlyakov 在过去的几十年里创造了大量的符号，暗示符号将图标的背景安排结合在一起到现在的实际。 Celestial Architectures 展览由特定地点的 ikonosys 核心组成，由艺术家与从 Intesa Sanpaolo 系列中挑选的四个图标密切对话特别创建，其中可以看到细节的存在，然后“迁移”，转变自己进入他的建筑幻想。
在第四个也是最后一个房间，连同有关图标制作技术的教育内容，展出了一些金属涂层——rize 和 basme——几个世纪以来保护和装饰了彩绘面板。
展览行程以触摸屏多媒体装置结束，该装置由米兰的 camerAnebbia 策划，提供有关圣像及其创作阶段的基本信息，特别关注月经学家、代表圣徒的圣像和礼仪日历的宗教节日。
还有一个新的保险库，其中保留了展厅中未展示的藏品图标，学者和鉴赏家可以（应要求）使用。
