I suoi dipinti, sculture e film sono popolati da motivi ripetuti e personaggi in evoluzione della sua stessa creazione. Insieme a temi distopici e riferimenti contemporanei, rivitalizza le narrazioni della trascendenza in continuazione del retaggio anticonformista di un gruppo di artisti giapponesi del diciottesimo conosciuto come gli eccentrici Edo.
Change the Rule! rivela una miriade di variazioni delle immagini di Murakami, ogni combinazione genera un nuovo significato. Il suo primo personaggio, Mr. DOB, appare in rosa e blu, fluttuante su uno sfondo di platino; guarda avanti con gli occhi spalancati in una scultura di plastica rinforzata con fibre sintetiche; e si scioglie e si trasforma in Tan Tan Bo a.k.a. Gerotan: dopo aver vomitato cinque visceri e sei viscere insieme a una massa di ego, li inghiotte di nuovo nel suo stomaco vuoto mentre tutto si disperde nel vuoto; durante il processo inizia il suo viaggio nella meditazione. (2018), un dipinto di dimensioni murali in cui il DOB, con gli spinning per gli occhi, esplode con innumerevoli permutazioni di se stesso. Grandi sculture di Kaikai dipinte e dipinte (un bianco, personaggio simile a un coniglio) e Kiki (una figura rosa con tre occhi) sottolineano ulteriormente l’interesse di Murakami per il paradosso, poiché l’aggettivo kikikaikai descrive qualcosa che è pericoloso ma attraente.
Avendo partecipato a The Doraemon Exhibitions-group show in Giappone nel 2002 e 2017 di opere d’arte contemporanea ispirate al famoso personaggio manga, un robot felino itinerante nel tempo che fa amicizia con un ragazzo di nome Nobita Nobi-Murakami ha prodotto nuovi dipinti raffiguranti Nobita e Doraemon che sventolano di fronte a Anywhere Door, un dispositivo che consente al suo utente di teletrasportarsi. Circondato da variopinti fiori sorridenti, il portale si apre su un piano di oro scintillante. Tre tele sagomate mostrano Doraemon dal retro, il suo contorno è pieno di grappoli di fiori più sorridenti.
Concedere l’ingresso attraverso Anywhere Door, Doraemon e Nobita sono dei bizzarri parallelismi con una coppia di animali mitici che spesso custodiscono gli ingressi dei templi buddisti. Uno degli animali (noto come komainu) è solitamente un leone, derivato dal motivo del leone cinese (karajishi), le cui radici possono essere ricondotte alla sfinge egizia. In Il leone del regno che trascende la morte (2018), Murakami dipinge un karajishi che poggia su un ponte ad arco di teschi policromi. Il dipinto One encounters a multitude of hardships and disasters along the way to the netherworld, yet this process allows one to take the proper form of a human being and thus attain Buddhahood. (2018) contiene ulteriori riferimenti a soggetti di Nihonga: un elefante bianco preso in prestito dall’opera dell’artista d’epoca Edo Itō Jakuchū emerge da un immenso panorama di eremiti immortali, fanciulle, uccelli, bambini e altro, ambientato in un oceano vibrante e vorticoso.
Takashi Murakami è nato nel 1962 a Tokyo, dove vive e lavora. Le collezioni includono il 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Giappone; Leeum, Samsung Museum of Art, Seoul; Museo del Queensland, Brisbane, Australia; PinchukArtCentre, Kiev; Museum of Contemporary Art, Chicago; Museo di arte contemporanea, Los Angeles; Museum of Fine Arts, Boston; Museo di arte moderna di San Francisco; Walker Art Center, Minneapolis; e Museum of Modern Art, New York. Le mostre istituzionali recenti includono Murakami Versailles, Château de Versailles, Francia (2010); Murakami-Ego, Qatar Museums Authority, Doha (2012); Arhat Cycle, Palazzo Reale, Milano (2014); Murakami: 500 Arhats, Mori Art Museum, Tokyo (2015); Murakami di Murakami, Astrup Fearnley Museet, Oslo (2017); Takashi Murakami: The Deep End of the Universe, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY; Takashi Murakami. Sotto Radiation Falls, Garage Museum of Contemporary Art, Mosca (2017); Il polpo mangia la sua gamba, Museum of Contemporary Art, Chicago (2017, ha visitato la Vancouver Art Gallery, Canada, e il Modern Art Museum di Fort Worth, TX, nel 2018). Murakami è il fondatore di Kaikai Kiki Co. Ltd., una società di produzione artistica e di gestione artistica, che produce sia il suo lavoro sia le sue funzioni come ambiente di supporto per artisti emergenti.
When I manage to snatch the tail of an idea, I must then transport a fragment of it to a completely different region of my brain . . . Once a deadline is met, that region can relax, so I graft the new idea onto that relaxed region in order to nurture and grow it. This is the process I endlessly repeat, and as such, I can never see the end of it; each day of unease is followed by another, and only for a moment when a project is complete do I get to experience a modicum of liberation. As a distant result of such a thankless, humorless repetition, interesting works get made.
Takashi Murakami.
La mostra è aperta dal 20 settembre al 10 novembre 2018 – Gagosian Hong Kong.
Image:
Takashi Murakami, The Lion of the Kingdom that Transcends Death, 2018
Acrylic on canvas mounted on aluminum frame, 59 ⅛ × 118 ⅛ inches (150 × 300 cm)
© 2018 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All rights reserved
