Euphoria – Art is in the Air è molto più di una mostra: è un viaggio sensoriale che unisce arte contemporanea, gioco, movimento e tecnologia. È un’esperienza che sorprende, diverte e invita a riscoprire la meraviglia, perfetta per famiglie, appassionati d’arte e curiosi di tutte le età.
In un mondo in cui l’arte è spesso distante e intoccabile, il Balloon Museum propone un modo nuovo e coinvolgente di creare un dialogo tra opera e pubblico.
La mostra che resterà fino al 22 febbraio 2026 negli spazi dell’Area MilanoSesto che si sono trasformati in un universo sospeso tra gioco, luce e immaginazione, dove l’arte non si limita a essere osservata, ma diventa un’esperienza da vivere con il corpo e con i sensi.
Un mondo fatto di aria: l’arte gonfiabile
Il cuore della mostra è l’inflatable art, un linguaggio contemporaneo che utilizza materiali leggeri e aria per dare vita a opere di dimensioni monumentali. Non si tratta di semplici sculture statiche, ma di installazioni che avvolgono il visitatore, trasformando lo spazio in un ambiente immersivo e interattivo. Camminare tra forme morbide, attraversare strutture luminose o lasciarsi sorprendere da volumi sospesi diventa parte integrante dell’opera stessa.
Un’esperienza immersiva a 360 gradi
Euphoria non è una mostra tradizionale: è un percorso sensoriale. Il pubblico è invitato a entrare nelle installazioni, toccarle, attraversarle, lasciarsi guidare dalla curiosità. Le sale tematiche sono progettate per stimolare la percezione, alternando ambienti più contemplativi ad altri più ludici, come labirinti gonfiabili e spazi interattivi che rispondono ai movimenti dei visitatori. È un’arte che si esplora con il corpo, perfetta sia per adulti che per bambini.
Gli artisti: una visione internazionale e contemporanea
La mostra riunisce alcuni dei nomi più interessanti della scena artistica internazionale: Philippe Parreno, A.A. Murakami, Martin Creed, Hyperstudio, Ryan Gander, Karina Smigla-Bobinski, Cyril Lancelin, Camille Walala, e molti altri. Ognuno contribuisce con un linguaggio personale, ma tutti condividono l’obiettivo di ridefinire il rapporto tra corpo, spazio e percezione. Il risultato è un mosaico di esperienze diverse, unite da un’estetica contemporanea che guarda al futuro dell’arte immersiva. Le opere esposte non puntano solo all’estetica: utilizzano l’aria come metafora di concetti più profondi, la comunicazione, l’interazione, il movimento, la trasformazione. Il gonfiabile diventa un linguaggio universale e accessibile, capace di parlare a pubblici diversi e di stimolare riflessioni sulla natura stessa dell’arte. Non solo immagini da osservare, ma spazi da abitare.
Info:
La tappa milanese si svolge negli ampi spazi dell’Area MilanoSesto, un ambiente di circa 5.000 m² che permette alle installazioni monumentali di esprimersi al meglio.
- Orari di apertura:
Lunedì–venerdì: 13:00–21:00
Sabato e domenica: 09:00–21:00
