Le presenze corporali ammalianti sono evocate attraverso riferimenti simbolici e metaforici. Nel corso della storia, il femminile è stato considerato una forza inaffidabile, poco maneggevole ed emotiva. Ma cosa succede quando questo stereotipo viene decostruito e recuperato? In queste opere, la figura – o la sua assenza, uno spettro – incombe; le forme diventano degenerate e disincarnate; spostando, trasmutando e negoziando la propria identità contro quella di ipotesi e valutazioni proiettate su di esse da tradizioni sociali, culturali e storiche esterne. Le artiste evocano ibridi umani / animali / streghe / alieni da un paesaggio di materiali sensuali e ambientazioni. Il corpo e le sue parti frammentarie sono scomposte e astratte; riformato come una sorta di architettura corporea.
Le forme corporee di Sascha Braunig emergono dalle ombre di se stesse; come i miraggi, vediamo le figure apparire da ambiente liminale. Name of New Painting sono sagome spettrali apparentemente in agguato intorno a emerge un angolo scuro. Corpi in punta di piedi in vista, striscianti sullo spettatore fuori dal quadro a pois. L’ambiguità del soggetto è rispecchiata dall’ambiguità della superficie e della trama; i dipinti bidimensionali diventare vivi come oggetti tridimensionali. Il sipario, come raffigurato in Shower Scene, diventa un utile sostegno nel lavoro di Braunig ed è presentato in varie varianti forme in tutta la sua pratica Il tessuto appeso, non allude solo a una sorta di fisicità, a evocare carnosi, labiale, pieghe della pelle, ma anche, riferendosi al palcoscenico, suggerisce una performance o una mascherata. La cortina agisce come soglia, un confine; crea una tensione e un dialogo tra ciò che viene rivelato e ciò che rimane nascosto, illuminando uno stato costante di instabilità esistenziale: le figure nel lavoro di Braunig non sono mai una cosa o una cosa un altro, stanno sempre cambiando, morfologicamente mutando.
Sandra Mujinga esplora anche questioni di visibilità e rappresentazione attraverso la sua performance e scultura. Il suo lavoro evidenzia la natura conflittuale della visibilità online, che, pur essendo una piattaforma in continua espansione per promuovere diversità e differenze, aumenta simultaneamente la ciber-sorveglianza indesiderata e la raccolta di dati. Questa osservazione è ritratta in Disruptive Patterns, un video a tre schermi in cui vediamo una figura trasparente senza volto che balla mentre le forme sinuose amorfe vanno e vengono sullo schermo, oscurando e mimetizzando il già invisibile ballerino liquido. Mujinga ha affermato di avere una “paura del solipsismo”, cioè, è ansiosa di sperimentare una perdita di soggettività quando il sé diventa mediatizzato e quindi bloccato in un circuito di feedback autoreferenziale (attraverso piattaforme di social media). Per combattere questo, l’artista suggerisce che le persone hanno bisogno di diventare più adattabili ai loro ambienti. Come Braunig, Mujinga celebra l’ambiguità e il costume di anonimato che ci offre, permettendoci di nasconderci in bella vista. Le sculture indossabili, gli scialli, realizzati con tessuti sensuali come pvc, lattice e finta pelle, fungono da scudi eroticamente caricati; la loro profonda opacità che devia lo sguardo digitale panottico. Gli scialli suggeriscono una resistenza esterna, una resistenza che proteggerà e preserverà chi lo indossa. Ma più di questo, Mujinga fonde l’animale con l’umano (accanto all’elefante, lei ha anche fatto degli ibridi di polpo) onora la relazione simbiotica tra uomo e natura.
Anche le forme antropomorfiche nel lavoro di Maria Pinińska-Bereś mettono in discussione e decostruiscono le nozioni del sé, del genere e della rappresentazione incarnati. Il colore gioca un ruolo importante nel lavoro di Pinińska-Bereś, che ha una tavolozza distintamente ‘femminile’ principalmente di rosa e bianco. Il lavoro respinge le associazioni arbitrarie di questi colori con l’esuberanza, e invece appaiono semplicemente come carne e carichi di una potente energia sessuale. In pezzi scultorei come Swirl su San Marco e Window. De-Costruzione della Torre Pendente, il corpo è abbattuto e de-gerarchizzato in una massa astratta, tutte le pieghe carnose erotiche e morbide sensazioni morbide.
Pinińska-Bereś era preoccupata per quello che descriveva come il problema esistenziale di sopportare il peso dello “standard” della femminilità.
Il suo lavoro affronta un atteggiamento generalmente condiscendente nei confronti del femminile o atti relativi al lavoro femminile (domestico, riproduttivo, emotivo). L’artista ha usato simboli che giocano su nozioni standardizzate di femminilità, prese sia dall’esperienza quotidiana che da quella mitologica. Il manico di scopa, Sabbath, è esemplare di questo, essendo entrambi un utensile per la pulizia della casa (uno strumento che Pinińska-Bereś includeva in spettacoli come Just a Broom, 1984), nonché un simbolo di magia e stregoneria. Pinińska-Bereś trasforma i rituali del quotidiano in qualcosa di più potente, mistico e misterioso. Il simbolo della strega (come descritto nella scena Floe and Shower di Sascha Braunig), o la sua assenza (come nel Sabbath di Pinińska-Bereś), evoca un essere femminile che ha la capacità di mutaforma. Apparendo e scomparendo, è un promemoria che la nostra individualità è costituita dalla capacità di eseguire e negoziare molti sé contemporaneamente.
Le artiste di Shapeshifters esplorano l’esperienza universale dell’incarnazione e mettono in discussione ciò che accade quando il “corpo” si manifesta in modi appena immaginati. In che modo questo influenza il nostro concetto della nostra soggettività? E, quando siamo liquefatti o suddivisi in parti, membra vaganti o dati, come cambia la nostra capacità di relazionarci con il mondo che ci circonda, sia in termini di relazioni con le altre persone che con il nostro ambiente?
Sascha Braunig (1983, Qualicum Beach, BC, Canada) vive e lavora a Portland, ME. Mostre recenti includono The Crease, Office Baroque, Bruxelles (2018); Un assemblaggio di forme, Oakville Galleries, Oakville, Ontario, Canada (2018); Bad Latch, Atlanta Contemporary, Atlanta, GA (2017); MoMA PS1, New York (2016-2017); Kunsthall Stavanger, Norvegia (2016); The Trick Brain, Aïshti Foundation, Beirut, Lebanon (2017); Stranger, Museum of Contemporary Art Cleveland, OH (2016); Surround Audience: 2015 New Museum Triennial, New Museum, New York, NY (2015). Le opere di Braunig sono nelle collezioni permanenti del Baltimore Museum of Art, a Baltimora; National Gallery of Victoria, Melbourne; Collezione Zabludowicz, Londra e New York; Fondazione Aïshti, Beirut; Allen Memorial Art Museum, Oberlin, Ohio.
Sandra Mujinga (nata nel 1989) vive e lavora a Berlino e Oslo. Mostre recenti includono Bergen Konsthall, Bergen, Norvegia (di prossima uscita); ILYNL (È come se non fossi mai andato), Atlanta Contemporary, Atlanta, GA (2018); Hoarse Globules, UKS, Oslo, Norvegia (2018); Calluses, Tranen, Copenhagen, Danimarca (2018); Skip Zone, Magenta Plains, New York, NY (2017); Clear as Day, performance.
Maria Pinińska–Bereś (1931, Poznań, d, 1999, Kraków) ha esposto in importanti mostre personali e collettive, tra cui The Performer, Galeria Monopol, Warsaw (2017); The World Goes Pop, Tate Modern, Londra (2016); Tre donne: Maria Pinińska-Bereś Natalia Lach-Lachowicz, Ewa Partum, Zachęta National Gallery of Art, Varsavia (2011); Maria Pinińska-Bereś Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki w Krakowie, Cracovia, visita della Galeria Bielska BWA con Bielsku-Białej, Bielsko-Biało e Galeria Miejska Arsenał w Poznanu, Poznań (1999-2000). Le opere di Pinińska-Bereś si trovano nei musei nazionali di Cracovia, Varsavia e Poznań.
