Dili resim ve heykel arasında asılı kalan sanatçı, modern soyutlama ile Rönesans geometrilerini ustaca birleştirerek ışık ve mekan ilişkisini şiirsel çılgınlıkla irdeliyor. Sanatı, en sevdiği renk olan mavinin hakim olduğu şekil ve renklerden oluşuyor. Tercih ediyor çünkü “doğada var olmayan ve bizi saran tek şey o. Gökyüzünden denize. Bunun için – diye açıklıyor – sonsuzluğun sembolik değerini alıyor”. Maestro'nun yaygın olarak kullandığı bir diğer renk olan pembeyi, "ten rengi olduğu için, dolayısıyla duygusallığımıza göre her zaman kendini dönüştürme olasılığı olduğu için" kullandığını söylüyor. "Denizin yarı uykusunda - devam ediyor - gümüş grisini buluyoruz"; gri ise "hoşgeldin eder: beyaza ve aynı zamanda tüm renklerin en yüksek kalitesini sunan siyaha doğru hareket eden bir renk". Bu düşüncelerde, 1940 yılında Cappelle sul Tavo'da (Pe) doğan Ettore Spalletti'nin araştırmasının özünü buluyoruz. Yetmişli yılların ortalarından beri (kaynak Wikipedia) kendini kromatik tonun duygusal önemini artırmayı amaçlayan araştırmalara adadı. , hem resimde hem de heykelde araştırılmış, temel şekillerin ahşap ve mermer yapılarını detaylandırarak, görünür monokromdan üst üste bindirilmiş ve aşınmış katmanların resimsel ustalığının ortaya çıktığı, madde ve ışıkla dolu bir renk, çevredeki alanla uyumlu bir ilişki içinde. Sanatsal uygulama, Spalletti'de, çok sayıda pigment katmanıyla işlenmiş yüzeyin (resmin ahşap desteği ve aynı zamanda heykelin mermeri) tamamen manuel olarak detaylandırılması süreciyle tanımlanır. Resimsel yüzey, resim ve heykel arasındaki sınırın ötesine geçerek, kenarların incelmesi veya destek yüzeyinin sarkması yoluyla bütünlüğünden vazgeçme noktasına kadar, fiziksel anlamda sergi ortamıyla ilişkilidir. Heykelsi çalışma, geometrik anlamda güçlü bir şekilde sentezlenmiş bir form olarak sunulur ve genellikle tanınabilir imgelere (heykel dilinin arketipleri olarak geçerli olan sütun, vazo, kupa) atıfta bulunur.
Renkli ve altın, pembe, 2009
Ahşap üzerine hamur ve altın varak. 50x50x3cm
Özel koleksiyon
Mor Kırmızı, Altın 2004
ahşap üzeri renk karışımı, altın varak, 100×100 cm
sergi etkinliği
İtalya'yı temsil ettiği 1982, 1993, 1995 ve 1997 yıllarında Venedik Bienali'nde sergiledi. 1982 ve 1992'de Documenta Kassel'e davet edildi. New York'taki Guggenheim Müzesi, Napoli'deki Capodimonte Müzesi, Musée de Strasbourg, Ghent'teki SMAK ve diğerleri arasında prestijli uluslararası kurumlar tarafından sanatçıya adanmış çok sayıda kişisel sergi ve Antwerp'te MUHKA, Londra'da South London Gallery, Musée d'Art Modern de la Ville de Paris, Münih'te Kunstverein, Essen'de Museum Folkwang, Leeds'de Henry Moore Foundation, Roma'da Villa Medici ve in the Museum Kurhaus Kleve, Frankfurt'ta Portikus, Antwerp'te MUHKA ve Venedik'te Palazzo Cini. 2014 yılında sanatçının çalışmalarının en eksiksiz retrospektifi olan A day so white, so white, Roma'da MAXXI, Torino'da GAM ve Napoli'de Museo Madre tarafından oluşturulan bir müze devresinde kuruldu.
Pozza, şeftali çiçeği, 2009.
Kurhaus Müzesi'ndeki yerleştirmenin ayrıntıları, Kleve (D) 2009.
Fotoğraf: Werner J. Hannappel.n
Mercato
Son yıllarda Ettore Spalletti'nin fiyatları, prestijli İtalyan ve uluslararası müzelerdeki sayısız serginin ardından istikrarlı bir şekilde arttı. 2017'de üç İtalyan müzesi: Napoli'deki Madre, Roma'daki MAXXI ve Torino'daki GAM, ona geniş ve ayrıntılı bir retrospektif ayırdı. Ancak altın anı, her şeyden önce ve doğal olarak araştırmasının özgünlüğünden ve incelikli şiirselliğinden, New York, Londra ve New York'ta ofisleri bulunan referans galerileri tarafından yapılan mükemmel çalışmalardan kaynaklanmaktadır. Paris'te, Londra'daki mekanlarında kendisine kişisel bir sergi adadı ve fiyatlarını önemli ölçüde artırarak uluslararası koleksiyonculuğun geniş ufuklarını açtı. Eserlerinin önemli İtalyan ve yabancı kamu ve özel koleksiyonlardaki varlığı ikincil değildir. Bir örnek vermek gerekirse, Spalletti'nin 2010'da ölen en büyük İtalyan koleksiyonerlerden biri olan Giuseppe Panza di Biumo'nun koleksiyonunda çok sayıda eserle yer aldığı unutulmamalıdır. tarih - çeşitli türlerde ve - Artprice'e göre - 130'de 25 bin avro ciro elde ettiğinde kademeli olarak% 2017'e düşen satılmama oranı. Şu anda uluslararası ihalelerdeki ortalama takas fiyatı 530 ila 40 bin avro arasında.
Beyazın yanında, 2007-2010
gemide gövde rengi 80x80x4 cm.
özel koleksiyon
Galeri:
Milano'da Vistamare ve 2001'den beri kendisini temsil eden sanatçının torunu Benedetta Spalletti'nin yönettiği Pescara. Diğer galeriler, Napoli ve Milano'da ofisleri olan Lia Rumma, Studio La Città di Verona, New York, Londra'da ofisleri olan Marian Goodman Gallery ve Paris, Paris'te Galerie Lelong ve Madrid'de Helga de Alvear.
prezzi
Galeride Spalletti'nin bir eserini satın almak için 30.000 ila 400.000 Euro arasında değişen bir yatırım gerekiyor. (klasik çalışmalarından biri olan ahşap üzerine renkli impasto için 100×100 cm ölçülerinde talep edilen miktar 70-80 bin euro). 2016 yılında Basel fuarında Lia Rumma, Ettore Spalletti'nin 2010 ila 50 bin avro arasında değişen farklı boyutlarda bir düzine eserden oluşan "Dormiveglia" (500) enstalasyonunu sergiledi. Ancak galeri sahiplerine göre, özellikle uluslararası pazara girdikten sonra, hala iyi bir büyüme marjı var. Ve aslında, İtalyan koleksiyonerler tarafından satın alınmasına ek olarak, birkaç yıldır - altını çiziyorlar - İngiltere, Belçika, Fransa ve Amerika Birleşik Devletleri'nden de talepler aldık”.
açık arttırmada en yüksek fiyat
Minder, karışık teknik 150 x 150×12 cm. 1982'de yaratıldı, Ekim 137.200'da Londra'daki Christie's'de 2016 Euro'ya (telif ücretleri dahil) ulaştı - tahminin iki katı - ve sanatçı için yeni bir rekor kırdı
