Отмечая 500-летие со дня смерти Рафаэля в 2020 году, отложенную из-за ограничений Covid, Национальная галерея представляет одну из первых выставок под названием «Выставка Credit Suisse: Рафаэль», посвященную полной карьере этого гиганта Итальянский Ренессанс. Художник, рисовальщик, архитектор, дизайнер и археолог, воплотивший в своем искусстве человеческое и божественное, любовь, дружбу, культуру и силу и давший нам типичные образы красоты и цивилизации: жизнь Рафаэля была коротка, а его творчество плодотворно. , и его наследие бессмертно. За свою короткую карьеру, длившуюся всего два десятилетия, Рафаэль Санти (1483–1520) сформировал курс западной культуры, как немногие художники до или после. Эта выставка исследует не только его известные картины и рисунки, но и его малоизвестные работы в архитектуре, археологии и поэзии, а также его проекты скульптуры, гобелена, гравюры и прикладного искусства. Цель состоит в том, чтобы сделать то, чего не делала ни одна из предыдущих выставок Рафаэля: исследовать каждый аспект его мультимедийной деятельности.
В широком хронологическом порядке выставка открывается разделом, посвященным ранним работам художника, созданным в регионе Марке и в его родном городе Урбино. К ним относятся эскизы для его «Алтаря святого Николая Толентино (Этюды коронации святого Николая Толентино», ок. 1500–1 гг., Черный мел, Дворец изящных искусств в Лилле). которые отражают его пожизненную практику обучения на живых моделях. Затем выставка посвящена Флоренции. где, в дополнение к установлению себя в новой сети клиентов, Рафаэль продолжает создавать работы для многих других мест, включая Мадонну Ансидеи (Мадонна с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Святым Николаем Барийским, 1505 г., масло на тополе, Национальный Галерея) для Перуджи. Редкая коллекция картин Рафаэля «Богоматерь с младенцем». - жанр, который он особенно сделал своим собственным - включает в себя картины, датируемые его пребыванием во Флоренции, а также картины, написанные в первые годы его жизни в Риме, куда он переехал в 1508 году, чтобы работать на одного из великих покровителей истории западного искусства, Папу Юлия. II (годы правления 1503-1513).
Затем следует раздел о прибытии Рафаэля в Рим, где он быстро получил покровительство сиенского банкира Агостино Киджи (1466–1520).. Киджи стал его самым важным мирским покровителем, заказав фрески для своей загородной виллы, которая теперь называется Фарнезина, а также проекты часовен в двух римских церквях: Санта-Мария-делла-Паче и Санта-Мария-дель-Пополо. В экспозицию вошли два бронзовых тондо из Санта-Мария-делла-Паче, ранее никогда не выставлявшиеся за пределами Италии (приписываемые Чезарино Россетти по рисункам Рафаэля «Неверие святого Фомы» и «Сошествие в лимб», оба датируются 1511–12 гг. , бронза, итальянская государственная собственность, Милан, Кьяравалле, церковь аббатства Санта-Мария.) Затем комната посвящена фрескам Рафаэля. для личных квартир Юлия II, или Stanze. Этот четырехкомнатный проект включал в себя монументальные многофигурные композиции, изображающие библейские сюжеты, сцены из истории Церкви, аллегории таких понятий, как Поэзия, и великое собрание философов, известное как «Афинская школа» (1509–10 гг.). Рисунки на выставке включают этюд о жизни греческого философа Диогена (ок. 412–323 гг. до н. э.), изображенный в «Афинской школе (Этюд Диогена», ок. 1508–10 гг.), серебряная игла на бумаге с бежевой грунтовкой, розовый и светло-фиолетовый, Музей Штеделя, Франкфурт-на-Майне.) В дополнение к своей требовательной приверженности Станце, Рафаэль нашел время для других заказов, включая его проницательный портрет болезненного и пожилого, но волевого Юлия II, также выставленный в этом зале. (1511 г., тополь, масло, Национальная галерея, Лондон), которая изменила способ изображения сильных мира сего в западном искусстве. Римские годы Рафаэля показали, что он широко применил свои таланты и построил динамичное и многогранное художественное предприятие. Художник и биограф Джорджо Вазари (1511–1574) описывал его как «универсального художника». в знак признания мастерства, которое он развил во многих средствах массовой информации. В разделе исследуется его новаторская работа в таких средствах массовой информации, как гравюра, декоративно-прикладное искусство и дизайн гобеленов, а также его архитектурные и археологические работы в качестве древнеримского геодезиста. Тем не менее, живопись остается центральной в его творчестве, о чем свидетельствуют живописные вариации на тему Святого Семейства, представленные на выставке.
Многие из его оригинальных печатных рисунков, выгравированные Маркантонио Раймонди (ок. 1470/82 – ок. 1534), выставлены здесь вместе с его предварительными рисунками. которые раскрывают огромную проблему, с которой Рафаэль имел дело с тем, что другие могли бы счесть второстепенными произведениями. Сюда входит его «Этюд резни невинных» (ок. 1509–10, красный мел, Музей Альбертины, Вена). Граница подноса», ок. 1510 г., перо, коричневые чернила, красный мел, Музей Ашмола, Оксфорд.) В качестве геодезиста Папы Льва X в Древнем Риме (годы правления 1513–1521) Рафаэль предпринял масштабное исследование древнего города с помощью рисунков. его главных зданий, сокрушаясь в письме, представленном на выставке, о разрушении значительных руин как о позоре нашего века », Письмо Льву X (Рафаэль, в сотрудничестве с Бальдассарре Кастильоне (1478–1529), 1519 г., заимствовано из Государственный архив Мантуи, Acquisto Castiglioni.) Выставка также предлагает обзор его работы в качестве архитектора в Риме, в том числе его самую престижную работу в качестве архитектора нового собора Святого Петра, начала базилики, которую мы знаем сегодня. Его проекты частных домов с террасами или палаццо представлены моделью фасада Палаццо Бранконио в Аквиле, а его проекты обширной виллы Мадама, созданной как убежище Медичи недалеко от Рима, были самыми амбициозными в своем роде. с древних времен, но, к сожалению, вилла была завершена лишь частично («Проект виллы», ок. 1516 г., Эшмоловский музей, Оксфорд).
Новаторская работа Рафаэля как дизайнера гобеленов представлена проповедью святого Павла в Афинах. (Мастерская Питера ван Альста или для него, действовал ок. 1490–1533 гг., По проекту Рафаэля, ок. 1517–19 гг., Брюссельская шерсть, шелк и нить из позолоченного металла, Музеи Ватикана, Ватикан.) Это была частью его серии «Деяния апостолов», предназначенной для вывешивания в Сикстинской капелле внизу, и в прямой конкуренции со знаменитой потолочной фреской Микеланджело. Эта серия входит в число его самых сложных и влиятельных работ., перенося обоснование своих монументальных и тщательно спланированных повествований о фресках Ватикана в другую и мобильную среду. Цифровое факсимиле оригинального раскрашенного картона для гобелена (Королевская коллекция, на постоянной основе предоставлено Музею Виктории и Альберта), сделанное специально для этой выставки, помогает прояснить совместный творческий процесс, стоящий за этими крупными проектами, в которых также участвуют помощники художников и рисовальщики. , конечно, такие как ткачи в Нидерландах, которые создавали готовые работы. Эффектный последний зал посвящен портретной живописи последних лет Рафаэля. Обычно он был слишком занят, чтобы брать заказы на портреты, если только не было сильного политического императива, как в случае с «Портретом Лоренцо Медичи». (1518 г., холст, масло, частное собрание). Таким образом, портреты, которые он выполнил, как правило, были написаны из дружбы или привязанности, что в высшей степени иллюстрируется его знаменитым «Портретом Бальдассарре Кастильоне» (1519 г., холст, масло, Лувр, Париж).
«Выставка Credit Suisse: Рафаэль» курируется Дэвидом Эксерджяном, профессором истории искусства и кино Лестерского университета; Том Генри, профессор истории искусств (почетный) Кентского университета; а для Национальной галереи - доктор Матиас Вивель, куратор Ода Джебсена по итальянской живописи шестнадцатого века.
