Поделиться

Матисс в Метрополитен-музее в Нью-Йорке

Только что открылась долгожданная нью-йоркская выставка, посвященная Анри Матиссу (1869–1954) «Матисс: в поисках истинной живописи», на которой представлены 49 полотен художника.

Матисс в Метрополитен-музее в Нью-Йорке

Выставка организована Метрополитен-музей в Нью-Йорке, в сотрудничестве с Государственным музеем искусств в Копенгагене и Центром Помпиду, Национальный музей современного искусства в Париже курирует Ребекка Рабинов, куратор отдела Музея современного искусства.

Настоящий взрыв цвета для этой выставки и глубокий анализ творческого процесса, который отличает всю работу Матисса, способствуют приданию этой выставке особенно современного образа художника.

Всегда любопытный и внимательный к древнему искусству, которое повлияло на него во время его академического обучения, он затем перешел к скрупулезному наблюдению за современным искусством, с которым он столкнулся в парижских галереях. Он был очарован Полем Сезанном (1839–1906) и Полем Синьяком (1863–1935). Одна из его выставок в 1904 году запомнилась работами с изображением натюрмортов, которые напоминали определенные пейзажи Сезанна, а цвета больше напоминали работы Синьяка. Можно сказать, что Матисс заимствовал некоторые стилистические элементы у этих двух художников только для уточнения своего исследования, своего стилистического изыскания.

Его фигуры погружаются в определенную пластичность, и, как он сам говорил, его намерение состояло в том, чтобы сжать смысл тела, отыскивая основные линии. Здесь его картина помещена в полноразмерную концепцию и создает большие пары в натуральную величину, такие как: Le Luxe I, 1907, Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства, Париж и Le Luxe II, 1907-08, Statens Museum for Кунст, Копенгаген.

В 1914 году он написал два больших вида из окна своей парижской студии (Нотр-Дам, 1914, Художественный музей Золотурн, Дюби-Мюллер-Стифтунг, Швейцария, и Музей современного искусства, Нью-Йорк). На этой картине Матисс изображает картины и пары, предлагающие альтернативные решения новой изобразительной задачи.

Увлечение Матисса работой сериями совпало с его возобновившимся интересом к импрессионизму, и с этого момента его разум начал пытаться уловить суть светлой комнаты в серии полотен, написанных в Ницце зимой и весной 1917-18 годов. Интерьер в Ницце (Комната в отеле Beau-Rivage) (Художественный музей Филадельфии), Открытое окно (Комната в отеле Beau-Rivage) (частное собрание), Интерьер со скрипкой (Комната в отеле Beau-Rivage) (Statens Музей искусства). И это снова было у него в голове, когда он рисовал характерные скалы Этрета в 1920-х годах — в картинах «Большая скала-рыба» (Художественный музей Балтимора), «Большая скала-Два луча» (Художественный музей Нортона) и «Большой скалистый угорь» ( Художественный музей Колумба).

В декабре 1945 года шесть картин Матисса были выставлены в галерее Maeght в Париже. Каждая была сопоставлена ​​с фотографиями, документирующими ее эволюцию. На самом деле, с 1930 года Матисс взял за привычку с помощью фотографа фотографировать различные этапы работы над всеми своими работами.

Отсюда и лейтмотив этой выставки - исследование «поступательного развития произведений искусства в их различных состояниях с попыткой сделать выводы на основе созданных точных знаков». (1939, Художественный музей Хиросимы), «Сон» (1940, частное собрание) и «Натюрморт с магнолией» (1941, Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства, Париж).

Работы Матисса, безусловно, являются объектом растущего интереса международных коллекционеров, о чем свидетельствуют данные, зарегистрированные в прошлом году. Нелл последний ноябрь 2012 года прошло несколько рисунков и работ маслом, таких как: Тет де фам с 1949 года по цене 77-104 тыс. долларов США было продано за 109 тыс. долларов США, другое лицо женщины Eva, grande chevelure, оцененная в 100–150 тысяч долларов, была продана за 158,500 XNUMX долларов США; Картина маслом Les Pêches 1940 года, оцененная в 400–600 тысяч долларов США, продана за 506,500 XNUMX долларов США; Nu Allongé (Одалиска) 1921 года, холст, масло, эстимейт 1–1,5 миллиона долларов США, продано за 1,202,500 1919 600 долларов США; La fenêtre, холст, масло 900 года, оцененный в 1,022,500–XNUMX тысяч долларов США, продан за XNUMX XNUMX XNUMX долларов США. Данные, свидетельствующие о том, что искусство Марисс не только ценится, но и востребовано как реальная инвестиция. 

Обзор