Портфолио художников: Нунцио, дальновидное исследование кожи материи

Здание, расположенное в популярном районе Сан-Лоренцо, дало название группе (Scuola di San Lorenzo), которую Акилле Бонито Олива открыл выставкой «Ателье» летом 1984 года. Это был сам Нунцио, единственный скульптор шестеро, чтобы сначала переехать в помещения бывшей фабрики по производству макаронных изделий, а затем и остальные. Но шестеро артистов никогда не чувствовали себя частью настоящего е
собственной группы, а также партнерство не длится долго. Каждый из них в течение нескольких лет возобновил свой индивидуальный путь, со временем представленный различными галереями, несмотря на то, что у них были итальянские и зарубежные музеи, такие как Macro в Риме, MoMa в Нью-Йорке и Mart в Роверето. специальные групповые выставки, хотя и с персональными выставками, которые подчеркивали их уникальность
и оригинальное художественное исследование. И Нунцио, как он прибыл первым, так и одним из первых вернулся в путь.

Нунцио Ди Стефано, известный как Нунцио, родился в 1954 году в Каньяно-Амитерно в провинции Л'Акуила. Он учился в Академии изящных искусств в Риме, которую окончил в 1977 году у Тоти Скиалоя. «Он преподавал сценографию, а не живопись. Одной вещью, которую он передал своим ученикам, в том числе Паскали и Кунеллису, была его любовь к театру. Вся молодежь моего поколения, — так художник вспоминает своего Учителя в одном из интервью, — искала его, потому что он приносил новые идеи и делился своим опытом, своими встречами. Он рассказал мне невероятные истории о Де Кунинге и Ротко, познакомил меня с Мазервеллом. В академии я был довольно капризным учеником и внимательно следил за Сциалоей. Потом мы стали близкими друзьями. Когда он скончался, в его завещании было написано: «Нунцио, который мне как сын». Сейчас я являюсь частью Фонда его имени». С середины восьмидесятых годов он создает работы из дерева и литых свинцовых листов правильной формы, расположенных как настенные скульптуры, сгруппированных по смежным элементам, с редкими цветовыми вмешательствами. Совсем недавно он начал пробовать свои силы в рисовании. Используя древесный уголь, способный оставлять следы абсолютной черноты, он создает сильные, геометрические образы, «основанные иногда на математических ритмах и балансах, или на постоянной идее ортогональности», которая иногда ломается, или, опять же, «на сканах, составляющих перспектива фуги». Но между его скульптурными работами и рисунками «нет прямой связи» с точки зрения дизайна. «Мои листы, — поясняет художник, — имеют свою историю, свою жизнь. Я не знаю, станут ли некоторые из этих рисунков скульптурами или будут ли они похожи на нас, но это очень маловероятно. Это два параллельных аспекта моей работы».
Нунцио, — пишет критик Марко Менегуццо, представляя одну из своих выставок, — «возбуждает твердую, осязаемую, традиционную, даже ремесленную материю, потому что она возвращает на поверхность и, следовательно, наблюдателю те качества, которые присущи самой материи, такие как цвет . Чернота его леса не окрашена, а является результатом поверхностного горения, которому подвергает его художник: маленькая паяльная лампа прожигает эпидермис, не давая ему загореться. В результате получается глубокий однородный черный цвет, не «цветной», а цветной.........

«Когда лидирует скульптор, его материальные качества, — подчеркивает Менегуццо, — выбираются и возвышаются за их отрицательное значение: он не отражает, не блестит, не слишком сопротивляется манипулированию и не реагирует формально непредсказуемыми действиями ( такие как ржавчина, например). В мире. это «непрозрачный» материал. Черная материя и непрозрачная материя». В настоящее время Нунцио живет и работает между Римом и Турином.

Выставочная деятельность
После первой выставки в 1981 году в Galleria Spatia в Больцано, в 1984 году он выставил большие гипсовые скульптуры в Galleria l'Attico в Риме на важной персональной выставке, представленной Джулиано Бриганти. В том же году Акилле Бонито Олива организует коллектив Ateliers, ориентированный на художников, работающих в мастерских Сан-Лоренцо. Его первая выставка в Нью-Йорке состоялась в 1985 году в галерее Annina Nosei, которая открыла ему двери коллекционирования и американского рынка и способствовала международному распространению его выразительного языка. В 1986 году художник представил свои первые работы из дерева и свинца в L'Attico в Риме. Некоторые из этих работ затем участвуют в LXII Венецианской биеннале, где Нунцио получает премию 2000 года как лучший молодой художник. Штукатурка и обожженное дерево были объединены в 1987 году на персональной выставке в Гражданской галерее им.
Модена. С конца 1985-х до начала 1986-х годов выставки — как персональные, так и коллективные — следовали одна за другой в Италии и за рубежом. Среди них: в 1996 году Nouvelle Biennale de Paris, L'Italie aujourd'hui, в Национальном центре современного искусства в Ницце, Nuove Trame dell'arte, в замке Колонна в Дженаццано, Anniottanta в Galleria Comunale в Болонье; в 1989 году передвижная выставка Aspekte der Italienischen Kunst, которая посещает различные города Германии, XI четырехлетие в Риме, в котором он также примет участие в 89 году, и VI биеннале в Сиднее; в 1991 г. - Лос-Нуэвос-Романос в Сантьяго-де-Компостела и Мадриде и Проспект '1995 во Франкфурте; Внутренний Рим в Музее современного искусства Stiftung Ludwig в Вене в XNUMX году и на III Стамбульской биеннале в следующем году. В XNUMX году Нунцио был приглашен на Венецианскую биеннале с персональным номером: он был удостоен Почетного упоминания.
Первая персональная выставка в Японии состоялась в 1994 году в галерее Кодама в Осаке, затем последовало участие в Биеннале Фудзисанкэй в 1995 году, где его скульптура «Омбре», расположенная в помещениях музея под открытым небом Хаконэ, получила Приз за выдающиеся достижения. В том же году проходит персональная выставка в штаб-квартире Villa delle Rose Галереи современного искусства в Болонье. В 1997 году он впервые представил работы из бронзы в галерее Алисы Паули в Лозанне; в 2000 г. персональная выставка в Galleria Fumagalli в Бергамо сопровождалась публикацией монографии. В 2005 году он провел свою первую персональную выставку в Galleria dello Scudo в Вероне, куратором которой была Леа Верджине, где он представил серию инсталляций из обожженного дерева, которые создают новые и отчуждающие жилые пространства.
Антологические выставки, организованные в MACRO в Риме под кураторством Данило Эккер и в Музее современного искусства в Белграде под куратором Бруно Кора, относятся к тому же и следующему годам. В 2012 году провел персональную выставку в Музее Бидермана в Донауэшингене в Германии. В 2016 году он выставлялся в Madre в Неаполе, а Museo Riso в Палермо посвятил ему большую персональную выставку; В 2017 году он был среди главных героев обзора
«YTALIA – Энергия Мысли Красота. Все взаимосвязано», в Форте-ди-Бельведер и других местах Флоренции. Его работы находятся в государственных и частных постоянных коллекциях, в том числе в GAM в Турине, Национальной галерее современного и современного искусства, Macro и MAXXI в Риме, Музее современного искусства Stiftung Ludwig в Вене, Фонде Марамотти в Реджо-Эмилии, Музей Бидермана в Донауэшингене.

Mercato
Нунцио — педантичный художник, особенно требовательный к качеству своей работы. Несколько избранных работ выходят из его мастерской каждый год, и это оказывает абсолютно положительное влияние на его котировки, которые неуклонно растут в течение нескольких лет. Его скульптуры с минимальными формами, которые исследуют природу материалов, пользуются большим спросом у итальянских и международных коллекционеров, и, как признается один из его референтных галеристов, есть своего рода список ожидания, чтобы получить работу Нунцио со временем в любом случае более один год. Также активен на вторичном рынке с более чем 150 проходами на международных аукционах, которые активизировались в последние годы, в результате чего доля непроданных товаров упала ниже 40%, а оборот в 150 году составил более 2017 тысяч евро.

Галерея: Работы Нунцио представлены в различных галереях, включая Mazzoleni Art (Лондон, Турин), Galleria dello Scudo (Верона) и De Foscherari (Болонья).

цены: в галерее его обожженное дерево можно купить по цене от 25 100 до более 100 100 евро в зависимости от качества и размера. Примерно такие же цифры нужны и для свинцовых гирь (приведу пример для свинца на доске 40х50 см. запрос в районе 20-XNUMX тысяч евро). Цены на его работы явно ниже, и их можно купить от нескольких тысяч евро до более чем XNUMX тысяч в зависимости от техники и размеров.

Максимальная цена на аукционе: «Без названия», 1989 г. Скульптура (обожженная/буа) размером 243 x 45 x 45 см перешла из рук в руки за 70 тысяч евро в аукционном доме Farsetti в Прато в декабре 2017 года.
«Без названия» 2002 г., свинцовая фольга на доске 120 x 121 см была продана на Sotheby's Milan в апреле 50 г. более чем за 2008 XNUMX евро.