Его язык подвешен между живописью и скульптурой, и он исследует отношения между светом и пространством с поэтической манией, умело сочетая современную абстракцию и геометрию эпохи Возрождения. Его искусство состоит из форм и цветов, где преобладает синий, его любимый цвет. Он предпочитает его, потому что «это единственное, чего нет в природе, но оно обволакивает нас. От неба до моря. Для этого, — поясняет он, — она приобретает символическое значение бесконечности». О розовом, еще одном цвете, широко используемом Маэстро, он вместо этого говорит, что использует его, потому что «это цвет лица, поэтому он всегда имеет возможность трансформироваться в зависимости от нашей эмоциональности». В «полусне моря, — продолжает он, — мы находим серебристо-серое»; в то время как серый «приветливый: цвет, который приближается к белому, но также и к черному, который предлагает самое высокое качество всех цветов». В этих размышлениях мы находим суть исследования Этторе Спаллетти, родившегося в Каппелле-суль-Таво (Пе) в 1940 году. С середины семидесятых годов (источник Википедия) он посвятил себя исследованиям, направленным на усиление эмоциональной значимости хроматического тона. , исследованный как в живописи, так и в скульптуре, разрабатывая деревянные и мраморные конструкции основных форм, из кажущейся монохромности которых проявляется живописная ловкость наложенных и стертых слоев, цвет, пропитанный материей и светом, в гармоничной взаимосвязи с окружающим пространством. Художественная практика идентифицируется у Спаллетти с полностью ручным процессом обработки поверхности (деревянной основы картины, а также мрамора скульптуры), обработанной несколькими слоями пигментов. Живописная поверхность связана с выставочной средой в физическом смысле, вплоть до отказа от ее целостности через сужение краев или нависание опорной плоскости, выходя за границу между живописью и скульптурой. Скульптурное произведение представлено как сильно синтезированная в геометрическом смысле форма и часто аллюзирует на узнаваемые образы (колонна, ваза, кубок, являющиеся действительными архетипами языка скульптуры).
Цвет и золото, розовый, 2009 г.
Тесто и сусальное золото на дереве. 50 х 50 х 3 см
Частная коллекция
Пурпурно-красный, золотой 2004 г.
сочетание цветов на дереве, сусальное золото, 100х100 см
Выставочная деятельность
Он выставлялся на Венецианской биеннале в 1982, 1993, 1995 и 1997 годах, когда он представлял Италию. Его приглашали в Documenta Kassel в 1982 и 1992 годах. Многочисленные персональные выставки, посвященные художнику престижными международными учреждениями, в том числе Музеем Гуггенхайма в Нью-Йорке, музеем Каподимонте в Неаполе, Музеем Страсбурга, SMAK в Генте и MUHKA в Антверпене, Галерея Южного Лондона в Лондоне, Музей современного искусства де ла Виль де Пари, Кунстверайн в Мюнхене, Музей Фолькванг в Эссене, Фонд Генри Мура в Лидсе, Вилла Медичи в Риме и Музей Курхаус в Клеве, Портикус во Франкфурте, МУХКА в Антверпене и Палаццо Чини в Венеции. В 2014 году самая полная ретроспектива творчества художника под названием «День такой белый, такой белый» была организована в музейной сети, образованной MAXXI в Риме, GAM в Турине и Museo Madre в Неаполе.
Поцца, персиковый цвет, 2009 г.
деталь инсталляции в Музее Курхаус, Клеве (Германия), 2009 г.
Фото: Werner J. Hannappel.n
Mercato
В последние годы цены на Этторе Спаллетти неуклонно росли, в том числе благодаря многочисленным выставкам в престижных итальянских и международных музеях. В 2017 году три итальянских музея: Madre в Неаполе, MAXXI в Риме и GAM в Турине посвятили ему обширную и исчерпывающую ретроспективу. Но его золотой момент проистекает, прежде всего, а также, естественно, из оригинальности и утонченной поэтики его исследований, из прекрасной работы, проделанной эталонными галереями. Последнее прибытие, в хронологическом порядке, Галерея Мариан Гудман с офисами в Нью-Йорке, Лондоне и Париж, он посвятил ему персональную выставку в своих лондонских пространствах и открыл широкие горизонты международного коллекционирования, значительно увеличив свои цены. Присутствие его работ в важных итальянских и зарубежных государственных и частных коллекциях не является второстепенным. Следует помнить, просто чтобы привести пример, что Спаллетти присутствует с многочисленными работами в коллекции Джузеппе Панца ди Бьюмо, одного из величайших итальянских коллекционеров, умершего в 2010 году. дата - в различных типах и непроданной доле, которая постепенно снизилась до 130% в 25 году, когда, по данным Artprice, она достигла оборота в 2017 тысяч евро. В настоящее время его средняя клиринговая цена на международных аукционах составляет от 530 до 40 тысяч евро.
Рядом с белым, 2007-2010 гг.
цвет кузова на доске 80х80х4 см.
частная коллекция
Галерея:
Vistamare в Милане и Пескара под руководством Бенедетты Спаллетти, внучки художника, которая представляет его с 2001 года. Другие галереи: Lia Rumma с офисами в Неаполе и Милане, Studio La Città di Verona, Marian Goodman Gallery с офисами в Нью-Йорке, Лондоне и Paris, Galerie Lelong в Париже и Helga de Alvear в Мадриде.
цены
Для покупки работы Спаллетти в галерее необходимы вложения от 30.000 400.000 до 100 100 евро. (за одну из его классических работ – цветной импасто, нанесенный на дерево – размером 70х80 см запрашивается сумма 2016-2010 тысяч евро). На ярмарке в Базеле в 50 году Лия Румма выставила инсталляцию «Дормивелья» (500) Этторе Спаллетти, состоящую из дюжины работ разного размера по цене от XNUMX до XNUMX тысяч евро. Однако, по словам галеристов, у него все еще есть хорошие возможности для роста, особенно после его выхода на международный рынок. И на самом деле, помимо того, что нас закупают итальянские коллекционеры, в течение нескольких лет, — подчеркивают они, — мы также получали запросы из Великобритании, Бельгии, Франции и США».
Максимальная цена на аукционе
Подушка, смешанная техника 150 х 150х12 см. созданный в 1982 году, он был продан на Christie's в Лондоне за 137.200 2016 евро (включая гонорары) — вдвое больше эстимейта — в октябре XNUMX года, установив новый рекорд для художника.
