Expoziția este organizată de Muzeul Metropolitan de Artă din New York, în colaborare cu Muzeul Statens pentru Kunst, Copenhaga, și Centrul Pompidou, Musée National d'Art Moderne, Paris, este curatoriat de Rebecca Rabinow, curatorul departamentului al Muzeului de Artă Modernă și Contemporană.
O adevărată explozie de culoare pentru această expoziție și o analiză profundă a procesului de creație care distinge întreaga opera a lui Matisse contribuie la conferirea acestei expoziții a unei imagini deosebit de contemporane a artistului.
Mereu curios și atent la arta antică care l-a influențat în timpul pregătirii sale academice, a trecut apoi la observarea cu scrupulozitate a artei contemporane pe care a întâlnit-o în galeriile pariziene. A fost fascinat de Paul Cézanne (1839-1906) și Paul Signac (1863-1935). Una dintre expozițiile sale din 1904 este amintită cu lucrări care înfățișează naturi moarte care evocau anumite peisaje ale lui Cézanne, în timp ce culorile sunt mai asemănătoare cu opera lui Signac. Se poate spune că Matisse a împrumutat câteva elemente stilistice ale acestor doi artiști doar pentru a-și rafina cercetarea, explorarea stilistică.
Figurile sale se scufundă într-o anumită plasticitate și, așa cum a afirmat el însuși, intenția sa a fost să condenseze sensul corpului prin căutarea liniilor esențiale. Aici pictura sa este plasată într-un concept full-size și creează perechi mari în mărime naturală, cum ar fi: Le Luxe I, 1907, Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne, Paris și Le Luxe II, 1907-08, Statens Museum for Kunst, Copenhaga.
În 1914, a pictat două vederi mari de la fereastra studioului său din Paris (Notre-Dame, 1914, Kunstmuseum Solothurn, Dübi-Müller-Stiftung, Elveția și Muzeul de Artă Modernă, New York). În acest tablou Matisse prezintă pictura și cuplurile oferind soluții alternative pentru o nouă provocare picturală.
Entuziasmul lui Matisse pentru lucrul în serie a coincis cu interesul său reînnoit pentru impresionism și de aici mintea sa a început să încerce să surprindă esența unei camere luminoase într-o serie de pânze pictate la Nisa în timpul iernii și primăverii anilor 1917-18. Interior la Nisa (Camera la Hôtel Beau-Rivage) (Muzeul de Artă din Philadelphia), Fereastra deschisă (Camera la Hôtel Beau-Rivage) (colecție privată), Interior cu vioară (Camera la Hôtel Beau-Rivage) (Statens) Muzeul de Kunst). Și a fost din nou în mintea lui când a pictat stâncile distinctive din Etretat în anii 1920 – în Big Cliff-Fish (The Baltimore Museum of Art), Big Cliff-Two Rays (Norton Museum of Art) și Big Cliff-Eel ( Muzeul de Artă Columb).
În decembrie 1945, șase tablouri de Matisse au fost expuse la Galerie Maeght din Paris. Fiecare a fost asortat cu fotografii care documentează evoluția sa. De altfel, din 1930 Matisse a prins obiceiul, cu ajutorul unui fotograf, de a fotografia diferitele etape de lucru ale tuturor lucrărilor sale.
De aici și laitmotivul acestei expoziții, acela de a cerceta „dezvoltarea progresivă a operelor de artă prin diferitele lor stări încercând să tragă concluzii asupra semnelor precise create” Expoziția Muzeului Metropolitan va recrea cei trei pereți ai expoziției Galerie Maeght, cu La France. (1939, Muzeul de Artă din Hiroshima), The Dream (1940, colecție privată) și Still Life with Magnolia (1941, Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne, Paris).
Lucrarea lui Matisse face, cu siguranță, obiectul unui interes din ce în ce mai mare al colecționarilor internaționali, așa cum o demonstrează datele înregistrate în ultimul an. În anul trecut în noiembrie 2012 au trecut mai multe desene și lucrări de ulei, cum ar fi: Tete de femme din 1949 estimat la 77-104 mii USD a fost vândut cu 109 mii USD, un alt chip de femeie Eva, grande chevelure, estimată la 100-150 mii a fost vândută cu 158,500 USD; Pictura în ulei Les Pêches din 1940 estimată la 400-600 mii USD vândută cu 506,500 XNUMX USD; Nu Allongé (Odalisque) din 1921, ulei pe pânză, estimat la 1-1,5 milioane USD vândut pentru 1,202,500 USD; La fenêtre, ulei pe pânză din 1919 estimat la 600-900 mii USD vândut cu 1,022,500 USD. Date care sugerează că arta lui Marisse nu este doar apreciată, ci și căutată ca o adevărată investiție.
