New York a fost casa lui Edward Hopper timp de aproape șase decenii (1908–67), perioadă care se întinde pe întreaga sa carieră de maturitate și coincide cu o perioadă istorică de dezvoltare urbană. În timp ce zgârie-nori punctau orizontul și trenurile și șantierele de construcții înălțate răzbăteau dedesubt, New York-ul lui Hopper trădează doar câteva scăpări ale schimbărilor mai ample sub picioare. Orașul său a fost de dimensiune umană, în mod hotărât non-iconic și în mare parte înrădăcinat într-un trecut care nu era în pas cu prezentul.
Această expoziție va fi prima de acest gen care se va concentra asupra relației bogate și de durată a lui Hopper cu New York: la fel cum orașul a fost subiectul, decorul și inspirația pentru atât de multe dintre cele mai celebrate și persistent încântătoare imagini ale artistului. New York-ul lui Edward Hopper va oferi o privire cuprinzătoare asupra vieții și operei lui Hopper prin imagini ale orașului său, de la primele sale impresii despre New York în schițe, printuri și ilustrații, până la cele mai recente picturi ale sale, în care orașul a servit drept fundal pentru distilările sale evocatoare ale experienței urbane. Pornind din exploatațiile extinse ale artiștilor Whitney și amplificată de împrumuturi cheie, expoziția va reuni multe dintre imaginile emblematice ale orașului lui Hopper, precum și câteva exemple mai puțin cunoscute, dar esențiale. Prezentarea va fi informată semnificativ de o varietate de materiale din Arhiva Sanborn Hopper, achiziționat recent de Muzeu: imprimate, corespondență, fotografii și jurnale care, împreună, inspiră noi perspective asupra vieții lui Hopper în oraș. Explorând opera artistului prin prisma New York-ului, expoziția oferă o nouă perspectivă asupra acestei figuri formidabile și consideră orașul în sine ca un jucător important. Această expoziție este organizată de Kim Conaty, Steven și Ann Ames Curator of Drawings and Prints, cu Melinda Lang, Senior Curatorial Assistant.
Edward Hopper (1882–1967). Pictorul american a folosit culori strălucitoare pentru a descrie scene obișnuite din viața de zi cu zi. Picturile sale au fost realizate în așa fel încât să creeze o atmosferă sumbră și melancolică. Compoziții asemănătoare cu instantanee, cum ar fi „Nighthawks” (1942) folosesc lumina ciudată a unei petreceri de noapte târziu pentru a-i izola pe patroni și pentru a stimula un sentiment inevitabil de singurătate. Hopper s-a născut la Nyack, New York, la 22 iulie 1882. În 1899 a plecat la New York pentru a studia la New York School of Art. S-a format în primul rând ca ilustrator, dar între 1901 și 1906 a studiat pictura sub Robert Henri, pictorul realist și șef al Școlii de Realism Ashcan. Trei călătorii în Europa între anii 1906 și 1910 l-au expus pe Hopper experimentelor care au loc în Franța, dar noile idei nu l-au afectat. În afară de verile din New England, a locuit în New York City. Deși a expus la Armory Show din 1913 din New York, Hopper și-a dedicat cea mai mare parte a timpului publicității și gravurilor ilustrative până în 1924. Apoi s-a apucat de pictură cu normă întreagă. Ca și alți artiști ai școlii Ashcan, Hopper a descris scene comune din viața orașului. Subiecții săi au inclus străzile orașului, standuri de prânz pe marginea drumului, case victoriane, căsuțe din New England, apartamente sterile și interioare de teatru. Toate arată un calm omniprezent, fără nicio urmă de aglomerație urbană. Printre lucrările sale s-au numărat „House by the Railroad” (1925), „Early Sunday Morning” (1930), „Room in Brooklyn” (1932) și „Second Story Sunlight” (1960). Prima expoziție personală a lui Hopper a fost în 1920. Mai târziu în viață a avut expoziții retrospective majore la Muzeul de Artă Modernă și la Muzeul de Artă Americană Whitney din New York City. A murit la New York pe 15 mai 1967.
