उनकी भाषा चित्रकला और मूर्तिकला के बीच निलंबित है और वह काव्यात्मक उन्माद के साथ प्रकाश और अंतरिक्ष के बीच के संबंधों की जांच करते हैं, कुशलता से आधुनिक अमूर्तता और पुनर्जागरण ज्यामिति का संयोजन करते हैं। उनकी कला आकृतियों और रंगों से बनी है जहां नीला, उनका पसंदीदा रंग प्रमुख है। वह इसे पसंद करते हैं क्योंकि "यह एकमात्र ऐसा है जो प्रकृति में मौजूद नहीं है लेकिन हमें कवर करता है। आकाश से समुद्र तक। इसके लिए - वे समझाते हैं - यह अनंत के प्रतीकात्मक मूल्य को ग्रहण करता है।" गुलाबी, मेस्ट्रो द्वारा व्यापक रूप से इस्तेमाल किया जाने वाला एक अन्य रंग, वह इसके बजाय कहता है कि वह इसका उपयोग करता है क्योंकि "यह रंग का रंग है, इसलिए इसमें हमेशा हमारी भावनात्मकता के अनुसार खुद को बदलने की संभावना होती है"। "समुद्र की आधी नींद में - वह जारी है - हम सिल्वर ग्रे पाते हैं"; जबकि ग्रे "स्वागत कर रहा है: एक रंग जो सफेद की ओर बढ़ता है लेकिन काले रंग की ओर भी जाता है, जो सभी रंगों की उच्चतम गुणवत्ता प्रदान करता है"। इन प्रतिबिंबों में हम 1940 में कैपेल सूल तवो (पे) में पैदा हुए एटोर स्पैलेटी के शोध का सार पाते हैं। सत्तर के दशक के मध्य (स्रोत विकिपीडिया) के बाद से उन्होंने रंगीन स्वर की भावनात्मक प्रमुखता को बढ़ाने के उद्देश्य से खुद को अनुसंधान के लिए समर्पित कर दिया है। , पेंटिंग और मूर्तिकला दोनों में जांच की गई, आवश्यक आकृतियों की लकड़ी और संगमरमर की संरचनाओं का विस्तार किया गया, जिनके स्पष्ट मोनोक्रोम से सुपरिंपोज्ड और एबडेड लेयर्स की सचित्र निपुणता ट्रांसपायर होती है, एक रंग जो पदार्थ और प्रकाश से भरा होता है, आसपास के स्थान के साथ सामंजस्यपूर्ण अंतर्संबंध में। स्पैलेटी में कलात्मक अभ्यास की पहचान सतह के विस्तार की पूरी तरह से मैन्युअल प्रक्रिया (पेंटिंग का लकड़ी का समर्थन, लेकिन मूर्तिकला का संगमरमर भी) के साथ की जाती है, जिसे पिगमेंट की कई परतों के साथ इलाज किया जाता है। सचित्र सतह एक भौतिक अर्थ में प्रदर्शनी के माहौल से संबंधित है, किनारों की टेपिंग या समर्थन सतह के ओवरहैंग के माध्यम से पेंटिंग और मूर्तिकला के बीच की सीमा से परे जाने के माध्यम से अपनी अखंडता को त्यागने के बिंदु पर। मूर्तिकला कार्य को एक ज्यामितीय अर्थ में दृढ़ता से संश्लेषित रूप के रूप में प्रस्तुत किया जाता है और अक्सर पहचानने योग्य छवियों (स्तंभ, फूलदान, कप, जो मूर्तिकला की भाषा के मूलरूप के रूप में मान्य हैं) के लिए संकेत देता है।
रंग और सोना, गुलाबी, 2009
लकड़ी पर आटा और सोने की पत्ती। 50 x 50 x 3 सेमी
निजी संग्रह
पर्पल रेड, गोल्ड 2004
लकड़ी, सोने की पत्ती, 100 × 100 सेमी पर रंग मिश्रण
प्रदर्शनी गतिविधि
उन्होंने 1982, 1993, 1995 और 1997 में वेनिस बिएनले में प्रदर्शन किया, जिस वर्ष उन्होंने इटली का प्रतिनिधित्व किया। उन्हें 1982 और 1992 में डॉक्यूमेंटा कासेल में आमंत्रित किया गया था। प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय संस्थानों द्वारा कलाकार को समर्पित कई व्यक्तिगत प्रदर्शनियां, अन्य लोगों के बीच, न्यूयॉर्क में गुगेनहाइम संग्रहालय, नेपल्स में कैपोडिमोंटे संग्रहालय, मुसी डे स्ट्रासबर्ग, गेन्ट में SMAK और द एंटवर्प में MUHKA, लंदन में साउथ लंदन गैलरी, मुसी डी'आर्ट मॉडर्न डे ला विले डे पेरिस, म्यूनिख में कुन्स्टवेरिन, एसेन में म्यूज़ियम फोकवांग, लीड्स में हेनरी मूर फाउंडेशन, रोम में विला मेडिसी और म्यूज़ियम कुरहौस क्लेव, फ्रैंकफर्ट में पोर्टिकस, एंटवर्प में मुहका और वेनिस में पलाज्जो सिनी। 2014 में कलाकार के काम का सबसे पूर्ण पूर्वव्यापी, ए डे सो व्हाइट, सो व्हाइट, रोम में MAXXI, ट्यूरिन में GAM और नेपल्स में म्यूजियो माद्रे द्वारा गठित एक संग्रहालय सर्किट में स्थापित किया गया था।
पॉज़्ज़ा, पीच ब्लॉसम, 2009।
संग्रहालय Kurhaus, Kleve (D) 2009 में स्थापना का विवरण।
फोटो: वर्नर जे। हन्नापेल.एन
Mercato
हाल के वर्षों में, प्रतिष्ठित इतालवी और अंतरराष्ट्रीय संग्रहालयों में कई प्रदर्शनियों के बाद भी एटोर स्पैलेटी की कीमतें तेजी से बढ़ी हैं। 2017 में, तीन इतालवी संग्रहालयों: नेपल्स में माद्रे, रोम में MAXXI और ट्यूरिन में GAM ने उन्हें एक विशाल और संपूर्ण पूर्वव्यापी समर्पित किया। लेकिन इसका सुनहरा क्षण सबसे ऊपर है, साथ ही स्वाभाविक रूप से इसके शोध की मौलिकता और परिष्कृत काव्यशास्त्र से, संदर्भ दीर्घाओं द्वारा किए गए उत्कृष्ट कार्य से नवीनतम आगमन, कालानुक्रमिक क्रम में, न्यूयॉर्क, लंदन में कार्यालयों के साथ मैरियन गुडमैन गैलरी और पेरिस, उन्होंने अपने लंदन के स्थानों में उन्हें एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी समर्पित की और उनकी कीमतों में उल्लेखनीय वृद्धि करके अंतर्राष्ट्रीय संग्रह के विशाल क्षितिज खोल दिए। महत्वपूर्ण इतालवी और विदेशी सार्वजनिक और निजी संग्रहों में उनके कार्यों की उपस्थिति गौण नहीं है। यह याद रखा जाना चाहिए - केवल एक उदाहरण देने के लिए - कि स्पैलेटी Giuseppe Panza di Biumo के संग्रह में कई कार्यों के साथ मौजूद है, जो कि 2010 में मरने वाले सबसे महान इतालवी कलेक्टरों में से एक है। द्वितीयक बाजार भी 130 से अधिक नीलामियों के साथ गतिशील है - से दिनांक - विभिन्न प्रकारों में और बिना बिके दर जो 25 में धीरे-धीरे घटकर 2017% हो गई, जब - आर्टप्राइस के अनुसार - इसने 530 हजार यूरो का कारोबार हासिल किया। वर्तमान में अंतरराष्ट्रीय नीलामियों में इसकी औसत समाशोधन कीमत 40 से 50 हजार यूरो के बीच है।
व्हाइट के आगे, 2007-2010
बोर्ड पर शरीर का रंग 80x80x4 सेमी।
निजी संग्रह
गैलरी:
बेनेडेटा स्पैलेटी द्वारा निर्देशित मिलान और पेसकारा में विस्टामारे, कलाकार की पोती, जिन्होंने 2001 से उनका प्रतिनिधित्व किया है। अन्य दीर्घाएं हैं लिया रुम्मा, नेपल्स और मिलान में कार्यालयों के साथ, स्टूडियो ला सिट्टा डी वेरोना, न्यू यॉर्क, लंदन में कार्यालयों के साथ मैरिएन गुडमैन गैलरी और पेरिस, पेरिस में गैलरी लेलोंग और मैड्रिड में हेल्गा डी अल्वियर।
Prezzi
गैलरी में स्पैलेटी द्वारा एक काम खरीदने के लिए, 30.000 से 400.000 यूरो तक के निवेश की आवश्यकता है। (उनके एक क्लासिक काम के लिए - लकड़ी पर लगाया गया रंग इम्पैस्टो - 100 × 100 सेमी मापने के लिए, अनुरोधित राशि 70-80 हजार यूरो है)। 2016 में बासेल मेले में लिआ रुम्मा ने एटोर स्पैलेटी द्वारा "डॉर्मिवग्लिया" (2010) की स्थापना का प्रदर्शन किया, जो 50 से 500 हजार यूरो तक की कीमतों के साथ विभिन्न आकारों के एक दर्जन कार्यों से बना है। इसके गैलरी मालिकों के मुताबिक, हालांकि, विकास के लिए अभी भी एक अच्छा मार्जिन है, खासकर अंतरराष्ट्रीय बाजार में आने के बाद। और वास्तव में, इतालवी कलेक्टरों द्वारा खरीदे जाने के अलावा, कुछ वर्षों के लिए - वे रेखांकित करते हैं - हमें यूनाइटेड किंगडम, बेल्जियम, फ्रांस और संयुक्त राज्य अमेरिका से भी अनुरोध प्राप्त हुए हैं।
नीलामी में शीर्ष मूल्य
कुशन, 150 x 150×12 सेमी की मिश्रित तकनीक। 1982 में बनाया गया, इसने लंदन में क्रिस्टी में 137.200 यूरो (रॉयल्टी सहित) प्राप्त किया - अनुमान से दोगुना - अक्टूबर 2016 में, कलाकार के लिए एक नया रिकॉर्ड स्थापित किया
