La ciudad de Nueva York fue el hogar de Edward Hopper durante casi seis décadas (1908-67), un período que abarca toda su carrera madura y coincide con un período histórico de desarrollo urbano. Mientras los rascacielos salpicaban el horizonte y los trenes elevados y las obras de construcción rugían debajo, Hopper's New York traiciona solo atisbos de los cambios más amplios bajo los pies. Su ciudad era del tamaño de un humano, decididamente no icónica y en gran parte arraigada en un pasado que estaba fuera de sintonía con el presente.
Esta exposición será la primera de su tipo en centrarse en la rica y duradera relación de Hopper con Nueva York.: así como la ciudad fue el tema, el escenario y la inspiración de muchas de las imágenes más célebres y persistentemente mortificantes del artista. Nueva York de Edward Hopper dará una mirada completa a la vida y obra de Hopper a través de imágenes de su ciudad, desde sus primeras impresiones de Nueva York en bocetos, grabados e ilustraciones, hasta sus últimas pinturas, en el que la ciudad sirvió como telón de fondo para sus sugerentes destilaciones de experiencia urbana. A partir de los extensos fondos de artistas del Whitney y amplificados por préstamos clave, la exposición reunirá muchas de las imágenes icónicas de la ciudad de Hopper, así como varios ejemplos menos conocidos pero fundamentales. La presentación estará significativamente informada por una variedad de materiales del Sanborn Hopper Archive, recientemente adquirida por el Museo: impresos, correspondencia, fotografías y diarios que, en conjunto, inspiran nuevos conocimientos sobre la vida de Hopper en la ciudad. Explorando el trabajo del artista a través de la lente de Nueva York, la exposición ofrece una nueva visión de esta figura formidable y considera a la ciudad como un actor importante. Esta exposición está organizada por Kim Conaty, curadora de dibujos y grabados de Steven y Ann Ames, con Melinda Lang, asistente principal de curaduría.
Edward Hopper (1882-1967). El pintor estadounidense usó colores brillantes para representar escenas ordinarias de la vida cotidiana. Sus pinturas estaban hechas de tal manera que creaban una atmósfera sombría y melancólica. Composiciones parecidas a instantáneas como "Nighthawks" (1942) utilizan la espeluznante luz de una cena nocturna para aislar a los clientes y fomentar una inevitable sensación de soledad. Hopper nació en Nyack, Nueva York el 22 de julio de 1882. En 1899 fue a Nueva York para estudiar en la New York School of Art. Se formó principalmente como ilustrador, pero entre 1901 y 1906 estudió pintura con Robert Henri, el pintor realista y director de la Ashcan School of Realism. Tres viajes a Europa durante los años 1906 a 1910 expusieron a Hopper a la experimentación que se estaba produciendo en Francia, pero las nuevas ideas no le afectaron. Además de los veranos en Nueva Inglaterra, vivía en la ciudad de Nueva York. Aunque expuso en el Armory Show de 1913 en la ciudad de Nueva York, Hopper dedicó la mayor parte de su tiempo a la publicidad y los grabados ilustrativos hasta 1924. Luego se dedicó a la pintura a tiempo completo. Al igual que otros artistas de la escuela Ashcan, Hopper representó escenas comunes de la vida de la ciudad. Sus temas incluyeron calles de la ciudad, puestos de comida al borde de la carretera, casas victorianas, casas de campo de Nueva Inglaterra, apartamentos estériles e interiores de teatros. Todos muestran una calma generalizada sin ningún indicio de congestión urbana. Entre sus obras se encuentran “House by the Railroad” (1925), “Early Sunday Morning” (1930), “Room in Brooklyn” (1932) y “Second Story Sunlight” (1960). La primera exposición individual de Hopper fue en 1920. Posteriormente, tuvo importantes exposiciones retrospectivas en el Museo de Arte Moderno y el Museo Whitney de Arte Americano en la ciudad de Nueva York. Murió en Nueva York el 15 de mayo de 1967.
