Portfolio de los artistas: Ettore Spalletti, la magia de la luz y el color

Su lenguaje se suspende entre la pintura y la escultura e investiga la relación entre la luz y el espacio con manía poética, combinando hábilmente la abstracción moderna y las geometrías renacentistas. Su arte está hecho de formas y colores donde predomina el azul, su color favorito. Lo prefiere porque “es el único que no existe en la naturaleza pero nos envuelve. Del cielo al mar. Por eso – explica – asume el valor simbólico del infinito”. Del rosa, otro color muy utilizado por el Maestro, dice en cambio que lo usa porque “es el color de la tez, por lo que siempre tiene la posibilidad de transformarse según nuestra emotividad”. En el “medio sueño del mar -continúa- encontramos el gris plateado”; mientras que el gris “es acogedor: un color que se mueve hacia el blanco pero también hacia el negro, que ofrece la mayor calidad de todos los colores”. En estas reflexiones encontramos la esencia de la investigación de Ettore Spalletti, nacido en Cappelle sul Tavo (Pe) en 1940. Desde mediados de los años setenta (fuente Wikipedia) se ha dedicado a la investigación destinada a potenciar el protagonismo emocional del tono cromático. , investigó tanto en pintura como en escultura, elaborando estructuras de madera y mármol de formas esenciales, de cuya aparente monocromía se trasluce una destreza pictórica de capas superpuestas y desgastadas, un color impregnado de materia y luz, en armónica interrelación con el espacio circundante. La práctica artística se identifica en Spalletti con un proceso totalmente manual de elaboración de la superficie (el soporte de madera de la pintura, pero también el mármol de la escultura), tratada con múltiples capas de pigmentos. La superficie pictórica se relaciona con el entorno expositivo en un sentido físico, hasta el punto de renunciar a su integridad a través del ahusamiento de los bordes o el voladizo del plano de apoyo, rebasando el límite entre pintura y escultura. La obra escultórica se presenta como una forma fuertemente sintetizada en sentido geométrico y muchas veces alude a imágenes reconocibles (columna, jarrón, copa, que valen como arquetipos del lenguaje escultórico).

Actividad expositiva

Expuso en la Bienal de Venecia en 1982, 1993, 1995 y 1997, año en el que representó a Italia. Fue invitado a Documenta Kassel en 1982 y 1992. Numerosas exposiciones personales dedicadas al artista por prestigiosas instituciones internacionales, entre otras, el Museo Guggenheim de Nueva York, el Museo Capodimonte de Nápoles, el Musée de Strasbourg, el SMAK de Gante y el MUHKA en Amberes, South London Gallery en Londres, Musée d'Art Modern de la Ville de Paris, Kunstverein en Munich, Museum Folkwang en Essen, Henry Moore Foundation en Leeds, Villa Medici en Roma y el Museo Kurhaus en Kleve, el Portikus en Frankfurt, el MUHKA en Amberes y el Palazzo Cini en Venecia. En 2014 se montó la retrospectiva más completa de la obra del artista, titulada Un día tan blanco, tan blanco, en un circuito museístico formado por el MAXXI de Roma, el GAM de Turín y el Museo Madre de Nápoles.

Mercado

En los últimos años, los precios de Ettore Spalletti han crecido de manera constante también después de numerosas exposiciones en prestigiosos museos italianos e internacionales. En 2017, tres museos italianos: el Madre de Nápoles, el MAXXI de Roma y el GAM de Turín le dedicaron una vasta y exhaustiva retrospectiva. Pero su momento dorado deriva sobre todo, además de naturalmente de la originalidad y depurada poética de sus investigaciones, del excelente trabajo realizado por las galerías de referencia Las últimas llegadas, en orden cronológico, Marian Goodman Gallery con sedes en Nueva York, Londres y París, le dedicó una exposición personal en sus espacios londinenses y abrió los vastos horizontes del coleccionismo internacional aumentando significativamente sus precios. La presencia de sus obras en importantes colecciones públicas y privadas italianas y extranjeras no es secundaria. Cabe recordar, solo para dar un ejemplo, que Spalletti está presente con numerosas obras en la colección de Giuseppe Panza di Biumo, uno de los más grandes coleccionistas italianos fallecido en 2010. El mercado secundario también es dinámico con más de 130 subastas, para hasta la fecha- en las distintas tipologías y una tasa de no vendidos que ha ido descendiendo progresivamente hasta el 25% en 2017 cuando -según Artprice- alcanzó una facturación de 530 mil euros. Actualmente su precio medio de compensación en subastas internacionales se sitúa entre 40 y 50 miles de euros.

Galería:

Vistamare en Milán y Pescara dirigida por Benedetta Spalletti, nieta del artista que lo representa desde 2001. Otras galerías son Lia Rumma con oficinas en Nápoles y Milán, Studio La Città di Verona, Marian Goodman Gallery con oficinas en Nueva York, Londres y París, Galerie Lelong en París y Helga de Alvear en Madrid.


Precios

Para adquirir una obra de Spalletti en la galería se necesita una inversión que oscila entre los 30.000 y los 400.000 euros. (para una de sus obras clásicas - empaste de color aplicado sobre madera - de 100×100 cm, la cantidad solicitada es de 70-80 mil euros). En la feria de Basilea de 2016 Lia Rumma expuso la instalación "Dormiveglia" (2010) de Ettore Spalletti, compuesta por una docena de obras de diferentes tamaños con precios que oscilan entre los 50 y los 500 mil euros. Sin embargo, según sus galeristas, todavía hay un buen margen de crecimiento, sobre todo tras su llegada al mercado internacional. Y de hecho, además de ser adquiridos por coleccionistas italianos, desde hace algunos años –subrayan– también recibimos solicitudes del Reino Unido, Bélgica, Francia y Estados Unidos”.


Precio máximo en subasta
Cojín, técnica mixta de 150 x 150×12 cm. creado en 1982, alcanzó 137.200 euros (royalties incluidos) en Christie's de Londres -el doble de lo estimado- en octubre de 2016, estableciendo un nuevo récord para el artista