শিল্পীদের পোর্টফোলিও: Ettore Spalletti, আলো এবং রঙের জাদু

তার ভাষা চিত্রকলা এবং ভাস্কর্যের মধ্যে স্থগিত করা হয়েছে এবং তিনি কাব্যিক উন্মাদনার সাথে আলো এবং স্থানের মধ্যে সম্পর্ক অনুসন্ধান করেছেন, দক্ষতার সাথে আধুনিক বিমূর্ততা এবং রেনেসাঁর জ্যামিতি সমন্বয় করেছেন। তার শিল্প আকৃতি এবং রং দিয়ে তৈরি যেখানে নীল, তার প্রিয় রঙ, প্রাধান্য পায়। তিনি এটি পছন্দ করেন কারণ "এটিই একমাত্র যা প্রকৃতিতে বিদ্যমান নয় কিন্তু আমাদেরকে আচ্ছন্ন করে রাখে। আকাশ থেকে সমুদ্রে। এর জন্য - তিনি ব্যাখ্যা করেন - এটি অসীমের প্রতীকী মূল্য নেয়"। গোলাপী, মায়েস্ট্রো দ্বারা ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত আরেকটি রঙ, তিনি পরিবর্তে বলেছেন যে তিনি এটি ব্যবহার করেন কারণ "এটি বর্ণের রঙ, তাই এটি সবসময় আমাদের আবেগ অনুযায়ী নিজেকে রূপান্তরিত করার সম্ভাবনা রাখে"। "সমুদ্রের অর্ধেক ঘুমের মধ্যে - তিনি চালিয়ে যান - আমরা রূপালী ধূসর খুঁজে পাই"; যখন ধূসর "স্বাগত জানাচ্ছে: একটি রঙ যা সাদার দিকে চলে যায় কিন্তু কালোর দিকেও যায়, যা সব রঙের সর্বোচ্চ মানের অফার করে"। এই প্রতিফলনে আমরা 1940 সালে ক্যাপেল সুল টাভো (পিই) তে জন্মগ্রহণকারী ইটোর স্পালেত্তির গবেষণার সারমর্ম খুঁজে পাই। সত্তর দশকের মাঝামাঝি থেকে (উৎস উইকিপিডিয়া) তিনি ক্রোম্যাটিক টোনের আবেগগত প্রাধান্য বাড়ানোর লক্ষ্যে গবেষণায় নিজেকে উৎসর্গ করেছেন। , পেইন্টিং এবং ভাস্কর্য উভয় ক্ষেত্রেই তদন্ত করা হয়েছে, প্রয়োজনীয় আকৃতির কাঠের এবং মার্বেল কাঠামোর বিশদ বিবরণ, যার আপাত একরঙা থেকে সুপারইম্পোজড এবং ক্ষয়প্রাপ্ত স্তরগুলির একটি সচিত্র দক্ষতা, আশেপাশের স্থানের সাথে সুরেলা আন্তঃসম্পর্কের মধ্যে পদার্থ এবং আলোর সাথে মিশে একটি রঙ। শৈল্পিক অনুশীলনটি স্পালেট্টিতে পৃষ্ঠের বিস্তারের সম্পূর্ণ ম্যানুয়াল প্রক্রিয়া (পেইন্টিংয়ের কাঠের সমর্থন, তবে ভাস্কর্যের মার্বেল) দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে, রঙ্গকের একাধিক স্তর দিয়ে চিকিত্সা করা হয়েছে। চিত্রিত পৃষ্ঠটি প্রদর্শনীর পরিবেশের সাথে শারীরিক অর্থে সম্পর্কযুক্ত, প্রান্তের টেপারিং বা সাপোর্ট প্লেনের ওভারহ্যাংয়ের মাধ্যমে চিত্রকলা এবং ভাস্কর্যের মধ্যে সীমানা অতিক্রম করে এর অখণ্ডতা ত্যাগ করার বিন্দুতে। ভাস্কর্যের কাজটি জ্যামিতিক অর্থে দৃঢ়ভাবে সংশ্লেষিত একটি ফর্ম হিসাবে উপস্থাপিত হয় এবং প্রায়শই স্বীকৃত চিত্রগুলিকে ইঙ্গিত করে (কলাম, ফুলদানি, কাপ, যা ভাস্কর্যের ভাষার প্রত্নতত্ত্ব হিসাবে বৈধ)।

প্রদর্শনী কার্যকলাপ

তিনি 1982, 1993, 1995 এবং 1997 সালে ভেনিস বিয়েনেলে প্রদর্শন করেছিলেন, যে বছর তিনি ইতালির প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন। 1982 এবং 1992 সালে তাকে ডকুমেন্টা ক্যাসেলে আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল। মর্যাদাপূর্ণ আন্তর্জাতিক প্রতিষ্ঠানগুলি দ্বারা শিল্পীর জন্য উত্সর্গীকৃত অসংখ্য ব্যক্তিগত প্রদর্শনী, অন্যদের মধ্যে, নিউইয়র্কের গুগেনহেইম মিউজিয়াম, নেপলসের ক্যাপোডিমন্ট মিউজিয়াম, মিউজে ডি স্ট্রাসবার্গ, দ্য এসএমএকে এবং ঘেঁটে। এন্টওয়ার্পে MUHKA, লন্ডনের দক্ষিণ লন্ডন গ্যালারি, Musée d'Art Modern de la Ville de Paris, মিউনিখের Kunstverein, এসেনের মিউজিয়াম ফোকওয়াং, লিডসে হেনরি মুর ফাউন্ডেশন, রোমের ভিলা মেডিসি এবং মিউজিয়াম কুরহাউস ক্লেভ, ফ্রাঙ্কফুর্টের পোর্টিকাস, এন্টওয়ার্পের MUHKA এবং ভেনিসের পালাজো সিনি। 2014 সালে শিল্পীর কাজের সবচেয়ে সম্পূর্ণ পূর্ববর্তী, যার শিরোনাম ছিল A day so white, so white, রোমে MAXXI, তুরিনের GAM এবং Naples-এর Museo Madre দ্বারা গঠিত একটি মিউজিয়াম সার্কিটে স্থাপন করা হয়েছিল।

Mercato

সাম্প্রতিক বছরগুলিতে, মর্যাদাপূর্ণ ইতালীয় এবং আন্তর্জাতিক জাদুঘরে অসংখ্য প্রদর্শনী অনুসরণ করেও ইটোর স্পালেত্তির দাম ক্রমাগত বেড়েছে। 2017 সালে, তিনটি ইতালীয় জাদুঘর: নেপলসের মাদ্রে, রোমের MAXXI এবং তুরিনের GAM তাকে একটি বিস্তৃত এবং বিস্তৃত রেট্রোস্পেক্টিভ উৎসর্গ করেছে। তবে এর সোনালী মুহূর্তটি সর্বোপরি, সেইসাথে স্বাভাবিকভাবেই এর গবেষণার মৌলিকতা এবং পরিমার্জিত কাব্যতত্ত্ব থেকে, রেফারেন্স গ্যালারীগুলির দ্বারা করা চমৎকার কাজ থেকে সর্বশেষ আগমন, কালানুক্রমিক ক্রমে, নিউইয়র্ক, লন্ডন এবং অফিস সহ মেরিয়ান গুডম্যান গ্যালারি। প্যারিসে, তিনি তার লন্ডনের স্থানগুলিতে তাকে একটি ব্যক্তিগত প্রদর্শনী উত্সর্গ করেছিলেন এবং তার মূল্য উল্লেখযোগ্যভাবে বৃদ্ধি করে আন্তর্জাতিক সংগ্রহের বিশাল দিগন্ত উন্মুক্ত করেছিলেন। গুরুত্বপূর্ণ ইতালীয় এবং বিদেশী সরকারী এবং ব্যক্তিগত সংগ্রহে তার কাজের উপস্থিতি গৌণ নয়। এটা মনে রাখা উচিত - শুধুমাত্র একটি উদাহরণ দিতে - যে 2010 সালে মারা যাওয়া অন্যতম সেরা ইতালীয় সংগ্রাহক Giuseppe Panza di Biumo-এর সংগ্রহে স্পালেট্টি অসংখ্য কাজের সাথে উপস্থিত রয়েছে। সেকেন্ডারি মার্কেটটি 130 টিরও বেশি নিলামের সাথে গতিশীল - থেকে তারিখ - বিভিন্ন প্রকারে এবং একটি অবিক্রীত হার যা 25 সালে ক্রমান্বয়ে 2017% এ হ্রাস পেয়েছে যখন - Artprice অনুসারে - এটি 530 হাজার ইউরোর টার্নওভার অর্জন করেছে। বর্তমানে আন্তর্জাতিক নিলামে এর গড় ক্লিয়ারিং মূল্য 40 থেকে 50 হাজার ইউরোর মধ্যে।

দরদালান:

2001 সাল থেকে তার প্রতিনিধিত্বকারী শিল্পীর নাতনি বেনেডেটা স্পালেত্তি দ্বারা পরিচালিত মিলান এবং পেসকারার ভিস্তামারে। অন্যান্য গ্যালারীগুলি হল নেপলস এবং মিলানে অফিস সহ লিয়া রুম্মা, স্টুডিও লা সিটা ডি ভেরোনা, মেরিয়ান গুডম্যান গ্যালারি যার অফিস নিউইয়র্ক, লন্ডন এবং প্যারিস, প্যারিসের গ্যালারি লেলং এবং মাদ্রিদের হেলগা ডি আলভেয়ার।


দাম

গ্যালারিতে Spalletti দ্বারা একটি কাজ ক্রয় করার জন্য, 30.000 থেকে 400.000 ইউরো পর্যন্ত একটি বিনিয়োগ প্রয়োজন৷ (তাঁর একটি ক্লাসিক কাজের জন্য - কাঠের উপর রঙের ইমপাস্টো প্রয়োগ করা হয়েছে - 100×100 সেমি পরিমাপ, অনুরোধকৃত পরিমাণ হল 70-80 হাজার ইউরো)। 2016 সালের বাসেল মেলায় লিয়া রুম্মা 2010 থেকে 50 হাজার ইউরো মূল্যের বিভিন্ন আকারের এক ডজন কাজের সমন্বয়ে ইটোর স্পালেত্তির "ডরমিভেগ্লিয়া" (500) ইনস্টলেশন প্রদর্শন করেছিলেন। এর গ্যালারী মালিকদের মতে, তবে, বৃদ্ধির জন্য এখনও একটি ভাল মার্জিন রয়েছে, বিশেষ করে আন্তর্জাতিক বাজারে এটি আসার পরে। এবং প্রকৃতপক্ষে, ইতালীয় সংগ্রাহকদের দ্বারা ক্রয় করা ছাড়াও, কয়েক বছর ধরে - তারা আন্ডারলাইন করে - আমরা যুক্তরাজ্য, বেলজিয়াম, ফ্রান্স এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র থেকেও অনুরোধ পেয়েছি"।


নিলামে শীর্ষ মূল্য
কুশন, 150 x 150 × 12 সেমি মিশ্র কৌশল। 1982 সালে তৈরি করা হয়েছিল, এটি লন্ডনের ক্রিস্টি'স-এ 137.200 ইউরো (রয়্যালটি সহ) পেয়েছে - অনুমানের দ্বিগুণ - অক্টোবর 2016 সালে, শিল্পীর জন্য একটি নতুন রেকর্ড স্থাপন করে