La 的集合 莱昂·莫奈 (Léon Monet) frère de l'artiste and collectionneur 抵达巴黎卢森堡博物馆. 克劳德·莫奈的兄弟以及他对印象派和鲁昂画派的兴趣使他成为雷诺阿、毕沙罗和许多其他艺术家的支持者和收藏家。
克劳德·莫奈 (Claude Monet) 的名声和他作为印象派领袖的地位现已完全确立，但他兄弟莱昂 (Léon) 的个性， 色彩化学家、鲁昂实业家和收藏家，还有待发掘。 1872 年，克劳德·莫奈 (Claude Monet) 回到勒阿弗尔 (Le Havre)，创作了《印象》、《旭日东升》(Musée Marmottan Monet)，而 莱昂创立了鲁昂工业协会 并决定积极支持他的兄弟和他的印象派朋友。 这些是建立大量印象派绘画收藏的第一批作品。
里昂莫奈在鲁昂
莱昂莫奈因其“活泼敏捷的智慧”和“亲切直率”的性格而受到认可，成为了一个受人尊敬的人，积极参与构成鲁昂市的许多文化协会。 他鼓励莫奈和他的印象派朋友参加第 23 届市政展览，他本人在展览中展出了他收藏的四幅作品。 由于他对他那一代的艺术家、印象派画家和鲁昂画派画家的持续兴趣，他汇集了——与 COLLEZIONE 他的朋友 François Depeaux – 鲁昂地区最著名的现代艺术收藏之一.
展览汇集了多部重要作品， 围绕着莱昂·莫奈 (Léon Monet) 强调的一段旅程，他的作品唤起了他在勒阿弗尔 (Le Havre) 度过的童年风景，以及他在鲁昂 (Rouen) 和诺曼底海岸的 Petites-Dalles 之间的职业和家庭发展。 它突出了这位收藏家的个性，他与他的兄弟克劳德以及他那一代的一些艺术家的特权，如 阿尔弗雷德·西斯莱、卡米尔·毕沙罗和奥古斯特·雷诺阿。
展览还展出了色彩配方、面料样本和账簿，让人想起莱昂莫奈 (Léon Monet) 成长的工业鲁昂。 通过创建一个 绘画、素描、照片和相册之间的对话 在色彩方面，展览以新的视角展现了莫奈家族的亲密关系以及兄弟俩对色彩的共同品味。 虽然合成染料的化学正在彻底改变纺织品印花，但展览在很大程度上唤起了莱昂莫奈发展的专业世界，并突出了工业城市鲁昂及其“印度”工厂。 克劳德·莫奈 (Claude Monet) 于 1856 年创作的第一本速写本，以及莫奈于 1874 年创作的他弟弟莱昂 (Léon) 的肖像，该画像于 XNUMX 年在巴黎首次举办印象派画展，首次在此展出。
展览得到了奥赛博物馆、莫奈博物馆和巴黎美术学院的大力支持。
展出作品中，雷诺阿的《巴黎》
皮埃尔 - 奥古斯特·雷诺阿 “巴黎，l'Institut au Quai Malaquais” 1872 © 由画作所有者提供
24 年 1875 月 XNUMX 日，在奥古斯特·雷诺阿的倡议下，“克劳德·莫奈、贝尔特·莫里索、A. 雷诺阿和 A. 西斯莱的绘画和水彩画”拍卖会在杜鲁奥酒店举行。 作为“不妥协”组的首展，很快就被称为“印象派”出自《Le Charivari》评论家 Louis Leroy 的笔下，此次拍卖也引起了当时媒体最严厉的批评。 在此期间，莱昂莫奈获得了雷诺阿的两幅画作，包括巴黎，Quai Malaquais研究所。 只有尺寸（38 x 46 厘米）是错误的，这在第一次拍卖的目录中经常发生。 尽管目录中显示了标题——巴黎风景（学院），也显示在画布的背面——莱昂莫奈忠实于他作为收藏家的习惯，在担架上贴了一个标签，上面写着：“雷诺阿 - 勒庞德德斯SS 父亲。 该研究所。 里昂·莫奈收藏”。
显然，雷诺阿想到了他的长辈画家卡米尔·柯罗 (Camille Corot) 或约翰·巴托尔德·容金德 (Johan Barthold Jongkind) 对巴黎的看法。 因此，在巴黎，Quai Malaquais 的学院符合传统，保持柔和的色调，但选择了一幅具有强烈光线和自由触感的绘画，展现出绝对的现代感。 雷诺阿将空间组织成不同的平面，深度是由人物微妙的交错赋予的，这些人物从前景中强加到圣父桥上的微小剪影。 右侧的研究所将空间分为两个区域，前景是 Quai Malaquais，然后是延伸部分的 Quai de Conti，被研究所隐藏。 在对岸，最近建成（1861 年）的 Saint-Germain-l'Auxerrois 钟楼在耀眼的白云映衬下显得格外醒目。 雷诺阿完美地诠释了巴黎的繁华：那里有一位优雅的女人带着一只小狗，这里有一个楼梯工、一个玻璃工或扫烟囱的人、仆人、两个并肩行走和交谈的朋友，甚至是这些走在前面的步行者书店。 这种光线和这种略带粗略的触感可以在类似的视图 Le Quai Malaquais (1872) 中找到，收藏家 François Depeaux 收购了这幅画，无疑是在从莱昂·莫奈 (Léon Monet) 那里发现了这幅画布之后。
封面作品
莫奈
Intérieur 或冥想或冥想。 莫奈夫人 au canapé 1871
巴黎，奥赛博物馆，Raymond Koechlin 先生和夫人的腿，1931 年
© Rmn – 大皇宫 / Gérard Blo
在鲁昂举行的第 23 届市美术展上，莱昂·莫奈 (Léon Monet) 提供了他收藏的几幅画作，包括他兄弟的两幅画作，荷兰的运河和室内或冥想，它们代表“[……]沙发的一角，[。 ..] 光线透过平纹细布窗帘落在上面”，《鲁昂日报》的评论家乔治·杜博斯 (Georges Dubosc) 说。 在 1864 年的春花展之后，另一种策略形成了：选择呈现两个共同的主题，即风景和人物。 在这个标题下隐藏着一个 卡米尔·唐西厄的画像，艺术家自 1865 年以来最喜欢的模特和他的妻子自 1870 年以来最喜欢的模特。这幅画是在伦敦的公寓里创作的，这对年轻夫妇在普法战争中避难。 这幅画像有不同的名称。 1871 年 1872 月，它出现在南肯辛顿国际展览的法语区，英文名称为 Repose，法文名称为 Méditation。 XNUMX 年 XNUMX 月在鲁昂展出时，这幅画被重新命名为《室内》，也许是莱昂·莫奈为他的兄弟办理了所有手续。 一年后，为了克劳德·莫奈的利益，这幅画以《讲课》的名义卖给了保罗·杜兰德-鲁埃尔。 十年后，我们在 Chocquet 的销售目录中再次找到它，再次以 Meditation 为标题。
除了他嫂子的画像之外，令莱昂莫奈感动的当然是日晷织物上的作品。 织物上的红色花朵与年轻女子脖子上的蝴蝶结和她的书的装订相得益彰。 放在壁炉上的色彩鲜艳的日本扇子让人想起莱昂·莫奈 (Léon Monet) 的收藏，不仅包括绉纸印刷品，还包括扇子。
