什么涉及收集艺术组合 它们是从艺术家印象中的角度来看，组装的艺术作品的审美价值，例如文化价值、保护和环境循环利用。 还发现，从接受者的角度来看，组装艺术所需的最重要的审美价值是：视觉视觉价值，其次是创新价值（创意和独创性），其次是影响价值（工作对良心的影响）。 组合艺术中的审美价值明确有助于艺术家和收藏家之间艺术价值意识的发展。 从这个概念也开始了对这种艺术的兴趣，也受到新一代人的喜爱。 一个创纪录的例子是作品的获奖 野牛二号 (1964) 罗伯特·劳森伯格 (Robert Rauschenberg) 的作品，2019 年在纽约佳士得以 69.618.900 欧元售出 从估价开始：44.627.500 欧元 – 62.478.500 欧元。
尽管组装艺术的第一个例子来自一个 巴勃罗·毕加索 大约在 1912-1914 年，显然是以现成品的形式 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp），与艺术相关的词直到 50 年代初才被引入，当时 让·杜布菲 (Jean Dubuffet) 是最早的“官方”组合艺术家之一, 创作了一系列蝴蝶翅膀的拼贴画。
在 50 年代和 60 年代，组合被不同的艺术家广泛使用， 贾斯珀·约翰斯和罗伯特·劳森伯格，例如，通过叠加物体来使用廉价材料来创建浮雕和表现主义雕塑，赢得了新达达的名称。 在意大利，贫穷艺术运动的马里奥·梅尔茨等艺术家用泥土、破布和树枝等一次性材料组装报纸。 当时他们的目标是挑战和颠覆市场上提供的当代艺术体系的价值观。
在绘画和雕塑之间，这种表现形式必须创造自己的定义，所以它成为了组装的艺术
使用各种材料和现成物品的艺术作品，包括废纸、木头、石头等等。 事实上，组合艺术通常被描述为拼贴画 更进一步，即使有时很难区分组成丰富的拼贴画和元素数量适中的组合。
组装技术发现了很多艺术家 通过 20 世纪几次重要的前卫运动，例如 立体主义，通过上述毕加索的构造中， 达达主义，通过 Kurt Schwitters 的“merz”.
此外， 曼雷三维作品中的超现实主义，显然 新达达主义和贫穷艺术 50 年代和 60 年代的胜利，他的 peek 时期，以革命性的作品 贾斯珀·约翰斯和罗伯特·劳森伯格. 1961 年，组合艺术的创造者在现代艺术博物馆和威廉·C·塞茨 (William C. Seitz) 策划的“组合艺术”展览中受到关注。 该展览通过展示许多知名人士的作品，帮助将组合确立为一种真正的艺术形式。
在最伟大的组合艺术家中，我们有 Louise Nevelson
他在木头上的不朽作品 是用这种技术制作的最著名的作品之一。 这些房间大小的单色作品通常是黑色的，由艺术家据称收到或发现的废弃木片制成。 因此，它们有助于创造非凡的浮雕，提供对他的个人和身体历史的洞察力。 在他的作品中我们经常看到来自危地马拉的玛雅遗址和石碑的影响，源于他在 40 年代的乡村之旅。 在 50 年代，他还创作了白色和金色的大型木雕，伴随着木箱中的小件作品，跨越了抽象表现主义、超现实主义和立体主义等运动。
仅举几例：Marcel Duchamp、Armand Pierre Fernandez 和 Robert Rauschenberg
Il 他的小便池和自行车车轮很激进, 以至于改变了我们对艺术创作、艺术展览和艺术的一般理解方式。 当然我们在谈论 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp），傲慢的发明家和艺术史上最伟大的组合艺术家之一，上个世纪及以后艺术不可或缺的一部分，作为新的、无可争议的艺术作品的现成品之父。 这类作品的第一件作品是臭名昭著的自行车车轮——一个真正的自行车车轮倒置在凳子上，就因为他这么说而宣告艺术。 不幸的是，由于它从未出现在任何艺术展上，这件作品已经丢失。
阿尔曼 他以积累和分散的作品而闻名，其中我们有“poubelles”或“垃圾桶”。 和 Jean Tinguely 一样，他也是破坏的粉丝，但对他来说，这也意味着创造新事物。 所以， 这位艺术家经常焚烧、切片和砸碎他自己的组合艺术和物品、青铜雕像和乐器，然后将它们安装在画布上，特别是在他的作品 Coupes 和 Colères 中。 另一方面，“Poubelles”是放置在聚酯纤维或有机玻璃盒内的普通和相同物品的集合。 例如，Arman 与安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 的关系很好，曾出现在他的纪录片 Dinner at Daley 中，而这位流行偶像拥有他的两件“Poubelles”，于 1988 年被拍卖。
罗森伯格 他以其 Combines（1954-1964）而闻名，这是一组将日常物品作为艺术材料的艺术作品，模糊了绘画和雕塑之间的区别。 劳森伯格既是画家又是雕塑家，同时也从事摄影、版画、造纸和行为艺术。
封面：巴勃罗·毕加索， 有毛绒椅子的静物, 1912
