Что включает в себя сборАрт Ассамбляж это эстетические ценности собранных произведений искусства с точки зрения художников, такие как ценность культуры, сохранение и переработка окружающей среды. Также было обнаружено, что наиболее важными эстетическими ценностями, требуемыми в искусстве сборки с точки зрения получателей, являются: визуально-визуальные ценности, за которыми следуют инновационные ценности (креативность и оригинальность), за которыми следуют ударная ценность (воздействие произведения на совесть). Эстетические ценности, которые в искусстве сборки явно способствуют развитию осознания художественной ценности между художником и коллекционером. С этой концепции также начинается интерес к этому виду искусства, также предпочитаемому новыми поколениями. Рекордным примером стало награждение работы Баффало II (1964) Роберта Раушенберга продано на Christie's в 2019 году в Нью-Йорке за 69.618.900 XNUMX XNUMX евро. начиная с оценки: 44.627.500 62.478.500 XNUMX евро – XNUMX XNUMX XNUMX евро.
Хотя самые первые образцы искусства сборки относятся к работе Пабло Пикассо примерно 1912-1914 гг. и, очевидно, в виде реди-мейдов Марсель Дюшан, слово по отношению к искусству не было введено до начала 50-х годов, когда один из первых «официальных» художников-ассамбляжей Жан Дюбюффе, создали серию коллажей из крыльев бабочки.
В 50-х и 60-х годах ассамбляж стал широко использоваться разными художниками, Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг, например, использовал дешевые материалы, накладывая объекты для создания рельефов и экспрессионистских скульптур, зарабатывая имя нео-дадаизма. В Италии такие художники, как Марио Мерц из движения бедного искусства, собирали газеты из одноразовых материалов, включая землю, тряпки и ветки. В то время их целью было бросить вызов и разрушить ценности системы современного искусства, предлагаемой на рынке.
Между живописью и скульптурой эта форма выражения должна была создать свое собственное определение, и так она стала искусством сборки.
Художественные композиции с использованием всевозможных материалов и найденных предметов, из обрезков и обрывков бумаги, дерева, камня и многого другого. Фактически,искусство сборки часто называют коллажем сделали шаг вперед, даже если иногда трудно отличить богато составленный коллаж от сборки, скромной по количеству своих элементов.
Техника сборки нашла многих художников через несколько значительных авангардных движений 20-го века, таких как Кубизм через вышеупомянутые построения Пикассо, то Дадаизм через «мерц» Курта Швиттерса.
Кроме того, Сюрреализм в трехмерных работах Ман Рэя, и очевидно Неодада и арте повера побеждают 50-е и 60-е годы, период его пика, с революционными произведениями Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг. В 1961 году создатели ассамбляжа были отмечены в Музее современного искусства и на выставке «Искусство ассамбляжа», которую курировал Уильям К. Зейтц. Эта выставка помогла сделать ассамбляж настоящей формой искусства, представив работы многих знаменитостей.
Среди величайших мастеров ассамбляжа у нас есть Луиза Невельсон.
Его монументальные работы из дерева являются одними из самых известных работ, когда-либо выполненных с использованием этой техники. Монохромные и обычно черные, эти куски размером с комнату состоят из выброшенных кусков дерева, которые художник якобы получил или нашел. Как таковые, они помогают создавать экстраординарные рельефы, давая представление о его личной и физической истории. В его работах мы часто видим влияние руин майя и стел из Гватемалы.в результате его поездки по стране в 40-х гг. В 50-х годах он также создавал крупномасштабные деревянные скульптуры в белом и золотом цветах, сопровождаемые более мелкими предметами в деревянных ящиках, охватывая такие направления, как абстрактный экспрессионизм, сюрреализм и кубизм.
И лишь некоторые из них: Марсель Дюшан, Арманд Пьер Фернандес и Роберт Раушенберг.
Il его писсуар и велосипедное колесо были радикальными, вплоть до изменения нашего понимания художественного производства, художественных выставок и искусства в целом. Конечно, мы говорим о Марсель Дюшан, высокомерный изобретатель и один из величайших мастеров-ассамбляжей в истории искусства, неотъемлемая часть искусства прошлого века и далее, отец реди-мейда как новых, бесспорных произведений искусства. Самой первой работой такого рода стало печально известное «Велосипедное колесо» — настоящее велосипедное колесо, поставленное на табурет вверх ногами и провозгласившее искусство только потому, что он так сказал. К сожалению, поскольку он никогда не был представлен ни на одной художественной выставке, произведение было утеряно.
Арман он был известен своими работами о накоплении и рассеивании, среди которых есть «poubelles» или «мусорные баки». Как и Жан Тэнгли, он был поклонником разрушения, но для него это также означало создание чего-то нового. И так, художник часто сжигал, резал и ломал собственные произведения искусства и предметы ассамбляжа, бронзовые статуи и музыкальные инструменты., чтобы позже смонтировать их на холсте, особенно в его работах Coupes и Colères. С другой стороны, «Poubelles» представляли собой наборы обычных и идентичных предметов, размещенных внутри сплавов полиэстера или футляров из плексигласа. У Армана были прекрасные отношения с Энди Уорхолом, например, он снялся в его документальном фильме «Ужин в Дейли», а поп-иконе принадлежали два его «Пубеля», которые были проданы с аукциона в 1988 году.
Раушенберг он известен своими « Комбинатами» (1954–1964), группой произведений искусства, в которых предметы повседневного обихода использовались как материалы для искусства и которые стирали различия между живописью и скульптурой. Раушенберг был и художником, и скульптором, но также работал в области фотографии, гравюры, изготовления бумаги и перформанса.
Обложка: Пабло Пикассо, Натюрморт с мягким стулом, 1912
