Printuri și multiple din colecții prestigioase scoase la licitație la Sotheby's din New York

Licitația Prints & Multiples va fi expusă publicului în galeriile de pe Sotheby's York Avenue începând cu 16 octombrie, înaintea licitației care va avea loc din 24 până în 26 octombrie la New York.

COLECȚIA BLEMA ȘI H. ARNOLD STEINBERG
Asamblată cu pasiune de colecționari canadieni de-a lungul deceniilor, de la mijlocul anilor 60 până în 2014, colecția reprezintă vasta sferă de inovație artistică care a avut loc în Statele Unite și Canada în deceniile postbelice, de la expresionismul abstract la hard edge și la mișcările minimaliste. Licitația de seară Prints & Multiples se va deschide cu două exemple emblematice de Pop Art by Roy Lichtenstein: Reverie (Corlett 38) estimare 100 USD/150.000;

si vise dulci iubito! (estimare 80/120.000 USD).

Fiecare lucrare a fost publicată într-unul dintre cele 11 portofolii Pop Artiști publicate de Original Editions, New York.

COLECȚIA DE CATHERINE WOODARD ȘI NELSON BLITZ, JR.
În urma licitației Sotheby’s de lucrări din Colecția lui Catherine Woodard și Nelson Blitz Jr. din octombrie 2017, această licitație cuprinde 11 lucrări din Colecție, inclusiv o selecție excepțională de printuri de Edvard Munch, Emil Nolde, Jasper Johns și Chuck Close. Grupul este condus de patru steaguri ale Jasper Johns, inclusiv exemple unice de Flag I, Flag II și Flag III (estimare 1,8/2,4 milioane USD). Nou în litografie în 1960, artistul a creat trei variante ale steagului în acel an, fiecare ștampilată dintr-o piatră.

FLORI ANDY WARHOL

Licitația viitoare este evidențiată de Florile lui Andy Warhol (F. & S. II.64-73), un set complet de zece serigrafii color din 1970 (estimare 1/1,5 milion USD). O abatere notabilă de la comercialismul și imaginile celebrităților pentru care artistul devenea cunoscut la acea vreme, florile lui Warhol sunt astăzi emblematice pentru iconografia sa. Exemplificând afinitatea artistului pentru repetiție, Florile au fost îndrăznețe și accesibile, reprezentative pentru mișcarea Pop. La cincizeci de ani de la publicarea portofoliului, florile lui Warhol dețin o poziție unică în canonul imprimeurilor sale timpurii.

VERDE MONUMENTAL LUI RICHARD DIEBENKORN

Considerată o icoană a tipăririi postbelice în America, Green-ul lui Richard Diebenkorn este cu adevărat ceva unic (estimare 400/600.000 USD). Dimensiunea sa monumentală – măsoară 45 cm înălțime – compoziție echilibrată, straturi de abstractizare și culori strălucitoare fac parte din eticheta operei care este licitată ca cea mai mare și mai importantă imprimare a artistului.

COLECȚIA DE JOCURI VIDEO EXECUTIVE RYAN BRAN

Din colecția pionierului jocurilor video Ryan Brant, care a fondat Take-Two Interactive, compania din spatele francizelor emblematice, inclusiv Grand Theft Auto, Red Dead și NBA 2K. Licitația Prints & Multiples oferă o selecție de 11 lucrări ale KAWS din colecția Brant, inclusiv subiecte celebre precum KAWSBOB și Companion. Grupul este condus de un set complet de zece printuri Blame Game (în imaginea din dreapta, estimare 80 USD/120.000).

În sfârșit o selecție de linogravuri de Pablo Picasso din anii 50, în primul rând o dovadă rară a portretului din iunie, d'apres Cranach le Jeune. II (B. 859; BA. 1053) (estimare $250/350.000). Picasso a început să exploreze serios linogravurile în 1953-4, făcând decupaje colorate diferite pe blocuri separate, pe care apoi le-a suprapus pe aceeași foaie de hârtie. Pe 4 iulie 1958, artistul a creat pentru prima dată Portrait de jeune fille, d'apres Cranach le Jeune în cinci blocuri diferite de linoleum: sepia, galben, roşu, albastru şi negru. Apoi a tipărit mai multe dovezi, creând două stări de blocuri de culoare și trei de negru pentru a ajunge la imaginea finală. Dovada este tipărită din prima stare a blocului negru, care a servit drept cheie de boltă a compoziției. Licitația include și Portrait de Jacqueline au fauteuil (Ba. 1054), o lucrare importantă timpurie a lui Picasso în mediu (estimare 150/250.000 USD). După mutarea lui Picasso în sudul Franței la sfârșitul anilor 50, distanța față de presa litografică a lui Mourlot din Paris l-a motivat pe artist să exploreze tăierea linoleumului ca o cale creativă. În timp ce portretul actual al soției sale, Jacqueline, folosește procesul tradițional de linogravare de a stivui mai multe blocuri pentru a obține imaginea finală, lui Picasso i s-a părut greoi și, ca urmare, lucrarea este printre ultimele lucrări pe care le-a creat folosind acest proces înainte de a dezvolta metoda de reducere.