Cetakan dan kelipatan dari koleksi bergengsi di lelang di Sotheby's di New York

Lelang Cetak & Kelipatan akan dipajang untuk umum di galeri Sotheby's York Avenue mulai 16 Oktober, menjelang lelang yang akan diadakan dari 24 hingga 26 Oktober di New York.

KOLEKSI BLEMA DAN H. ARNOLD STEINBERG
Dirangkai dengan penuh semangat oleh para kolektor Kanada selama beberapa dekade dari pertengahan 60-an hingga 2014, koleksi tersebut mewakili lingkup luas inovasi artistik yang terjadi di Amerika Serikat dan Kanada pada dekade pascaperang, dari ekspresionisme abstrak hingga hard edge dan hingga gerakan minimalis. Lelang malam Prints & Multiples akan dibuka dengan dua contoh lambang Seni Pop oleh Roy Lichtenstein: Reverie (Corlett 38) memperkirakan $100/150.000;

dan mimpi indah sayang! (perkiraan $80/120.000).

Setiap karya diterbitkan dalam salah satu dari 11 portofolio Pop Artists yang diterbitkan oleh Original Editions, New York.

KOLEKSI CATHERINE WOODARD DAN NELSON BLITZ, JR.
Mengikuti lelang karya Sotheby dari Koleksi Catherine Woodard dan Nelson Blitz Jr. pada bulan Oktober 2017, lelang ini menampilkan 11 karya dari Koleksi, termasuk pilihan cetakan yang luar biasa oleh Edvard Munch, Emil Nolde, Jasper Johns, dan Chuck Close. Rombongan dipimpin oleh empat bendera Jasper Johns, termasuk salah satu contoh Bendera I, Bendera II, dan Bendera III (perkiraan $1,8/2,4 juta). Baru mengenal litografi pada tahun 1960, sang seniman membuat tiga variasi bendera tahun itu, masing-masing dicap dari satu batu.

BUNGA ANDY WARHOL

Lelang mendatang disorot oleh Andy Warhol's Flowers (F. & S. II.64-73), satu set lengkap sepuluh cetakan layar berwarna dari tahun 1970 (perkiraan $1/1,5 juta). Penyimpangan penting dari citra komersialisme dan selebritas yang membuat artis tersebut dikenal pada saat itu, bunga Warhol saat ini menjadi simbol ikonografinya. Mencontohkan afinitas artis untuk pengulangan, Bunga-bunga itu berani dan mudah diakses, mewakili gerakan Pop. Lima puluh tahun setelah penerbitan portofolio, bunga Warhol memegang posisi unik dalam kanon cetakan awalnya.

HIJAU MONUMENTAL RICHARD DIEBEKORN

Dianggap sebagai ikon percetakan pascaperang di Amerika, Hijau Richard Diebenkorn benar-benar sesuatu yang unik (perkiraan $400/600.000). Ukurannya yang monumental – berukuran tinggi 45cm – komposisi seimbang, lapisan abstraksi dan warna cemerlang adalah bagian dari label karya yang dilelang sebagai cetakan terbesar dan terpenting oleh seniman.

KOLEKSI GAME VIDEO RYAN BRAN EKSEKUTIF

Dari kumpulan pionir video game Ryan Brant yang mendirikan Take-Two Interactive, perusahaan di balik waralaba ikonik termasuk Grand Theft Auto, Red Dead, dan NBA 2K. Lelang Cetakan & Kelipatan menawarkan pilihan 11 karya KAWS dari koleksi Brant, termasuk subjek terkenal seperti KAWSBOB dan Companion. Grup ini dipimpin oleh satu set lengkap sepuluh cetakan Blame Game (gambar kanan, perkiraan $80/120.000).

Akhirnya pilihan linocuts oleh Pablo Picasso dari tahun 50-an, terutama merupakan bukti langka dari potret bulan Juni, d'apres Cranach le Jeune. II (B.859; BA.1053) (perkiraan $250/350.000). Picasso mulai serius mengeksplorasi linocuts pada tahun 1953-4, membuat potongan warna yang berbeda pada balok terpisah, yang kemudian akan ditumpangkannya pada selembar kertas yang sama. Pada tanggal 4 Juli 1958, untuk pertama kalinya sang seniman membuat Potret de jeune fille, d'apres Cranach le Jeune dalam lima blok linoleum yang berbeda: sepia, kuning, merah, biru dan hitam. Dia kemudian mencetak beberapa bukti, membuat dua blok warna dan tiga hitam untuk sampai pada gambar akhir. Buktinya dicetak dari keadaan pertama balok hitam, yang berfungsi sebagai batu kunci komposisi. Lelang juga menampilkan Potret de Jacqueline au fauteuil (Ba. 1054), karya penting awal Picasso dalam medium (perkiraan $150/250.000). Setelah Picasso pindah ke selatan Prancis pada akhir 50-an, jarak dari pers litograf Mourlot di Paris memotivasi seniman untuk mengeksplorasi pemotongan linoleum sebagai saluran kreatif. Sementara potret istrinya Jacqueline saat ini menggunakan proses linocut tradisional yang menumpuk beberapa blok untuk mencapai gambar akhir, Picasso merasa itu tidak praktis dan akibatnya, karya tersebut adalah salah satu karya terakhir yang ia buat menggunakan proses tersebut sebelum mengembangkan metode reduksi.