Paolo Conte est l'une des figures les plus appréciées et reconnues de la scène auteur-compositeur-interprète, acclamé sur les scènes les plus prestigieuses du monde. Blue Note de New York un Philharmonie de Berlin, From 'Olympia à Paris al Théâtre La Scala de MilanDans chacune de ses formes d'art — musique, mots, images — se dégage un trait indéniable : un style unique et personnel, fidèle à lui-même.
L'exposition présente 143 œuvres sur papier couvrant 70 ans d'activité.
C’est précisément cet esprit qui anime l’exposition, le plus grand jamais construitavec 143 œuvres sur papier réalisé dans presque sept années d'activité, utilisant différentes techniques. Dès son plus jeune âge, Conte a cultivé une profonde passion pour les arts visuels, se formant comme peintre et designer. Après des expositions à la Barbican Hall à Londres en 2000 et dans plusieurs villes italiennes jusqu'en 2007, en 2023 a été invité à exposer à Galerie des Offices, confirmant son lien authentique avec l'image et la forme. Les œuvres exposées conduisent le visiteur au cœur de la poétique de Conte : un univers élégant et mélancolique, à la fois jazzy et ironique. Parmi les pièces les plus rares, « Higginbotham » (1957), une tempera et une encre dédiées à l'un des premiers grands trombonistes de jazz. Une autre section centrale est dédiée à « Razmataz », l'œuvre entièrement écrite, mise en musique et dessinée par Conte, composée par plus de Tableaux 1800Situé à Paris dans les années 1920, « Razmataz » raconte l'arrivée du jazz, jeune musique américaine, en Europe, et la mystérieuse disparition d'une danseuse. Selon Conte, c'était « une période chargée de sensualité, avec une aptitude immédiate à la danse qui la caractérisait ». Le voyage se termine par une troisième partie de œuvres sur carton noirDans cette œuvre, le Maestro s'appuie sur la force des lignes et des couleurs, rendant hommage, avec ironie et grâce, à la musique classique, au jazz, à la littérature et aux arts figuratifs. Une autre particularité de l'exposition est… parcours de l'exposition, construite selon une séquence scrupuleuse et surprenante, qui reflète l'univers poétique de Paolo Conte. Une installation conçue sous le commissariat de supervision directe du Maître, capable de restaurer son authenticité auprès du public, avec une seule recommandation : « Laisser le public imaginer en toute liberté. »
L'exposition, avec le contribution du ministère de la Culture – Direction générale des bibliothèques et des instituts culturels, est réalisé par Fondation des musées Asti, Fondation Cassa di Risparmio di Asti, région du Piémont e Ville d'Asti, En collaboration avec Arthémisie, Fondation Egle et Paolo Conte e Éditions musicales REA, avec la contribution de Fondation CRT et le patronage de Province d'Asti.
L'exposition est organisée par Manuela Furnari, essayiste et auteur des principaux textes critiques consacrés à l'œuvre visuelle de Paolo Conte.
Sur la couverture : détail de l’œuvre Écureuil, Homme de cirque, 1974 – Encre noire et feutres multicolores sur papier épais, 24,5 x 16,7 cm
