En quoi consiste la collecte desAssemblage artistique ce sont les valeurs esthétiques des œuvres d'art assemblées du point de vue impressionné par les artistes, telles que la valeur de la culture, de la conservation et du recyclage environnemental. Il a également été constaté que les valeurs esthétiques les plus importantes requises dans l'art de l'assemblage du point de vue des destinataires, sont : les valeurs visuelles visuelles, suivies des valeurs innovantes (créativité et originalité), suivies de la valeur d'impact (l'effet du travail sur la conscience). Les valeurs esthétiques qui dans l'art de l'assemblage contribuent expressément au développement de la conscience de la valeur artistique entre l'artiste et le collectionneur. De ce concept part également l'intérêt pour ce type d'art, également préféré par les nouvelles générations. Un exemple record a été l'attribution du travail Buffle II (1964) de Robert Rauschenberg vendu par Christie's en 2019 à New York pour 69.618.900 XNUMX XNUMX € à partir d'une estimation : 44.627.500 62.478.500 XNUMX € – XNUMX XNUMX XNUMX €.
Si les tout premiers exemples de l'art de l'assemblage proviennent du travail d'un Pablo Picasso vers 1912-1914, et évidemment sous forme de ready-made par Marcel Duchamp, le mot en relation avec les arts n'a été introduit qu'au début des années 50, lorsque l'un des premiers assembleurs "officiels", Jean Dubuffet, ont créé une série de collages d'ailes de papillons.
Dans les années 50 et 60, l'assemblage est devenu largement utilisé par différents artistes, Jasper Johns et Robert Rauschenberg, par exemple, utilise des matériaux bon marché en superposant des objets pour créer des reliefs et des sculptures expressionnistes, ce qui lui vaut le nom de néo-dada. En Italie, des artistes tels que Mario Merz du mouvement de l'art pauvre ont assemblé des journaux avec des matériaux jetables, notamment de la terre, des chiffons et des brindilles. A cette époque, leur objectif était de remettre en question et de bouleverser les valeurs du système de l'art contemporain qui s'offrait sur le marché.
Entre peinture et sculpture, cette forme d'expression a dû créer sa propre définition, et c'est ainsi qu'elle est devenue l'art d'assembler
Compositions artistiques utilisant toutes sortes de matériaux et d'objets trouvés, à partir de chutes et de chutes de papier, de bois, de pierre et bien plus encore. En fait, lel'art de l'assemblage est souvent décrit comme un collage aller plus loin, même s'il est parfois difficile de distinguer un collage richement composé d'un assemblage modeste dans la quantité de ses éléments.
La technique d'assemblage a trouvé de nombreux artistes à travers plusieurs mouvements d'avant-garde importants du XXe siècle, tels que le Le cubisme, à travers les constructions précitées de Picasso, le Le dadaïsme, à travers le "merz" de Kurt Schwitters.
En outre, le Le surréalisme dans les œuvres tridimensionnelles de Man Ray, et évidemment Néo-Dada et Arte Povera les années 50 et 60 gagnent, la période de son coup d'oeil, avec les pièces révolutionnaires de Jasper Johns et Robert Rauschenberg. En 1961, les créateurs de l'assemblage sont mis à l'honneur au Museum of Modern Art et à l'exposition The Art of Assemblage organisée par William C. Seitz. Cette exposition a contribué à établir les assemblages comme une véritable forme d'art en présentant les œuvres de nombreux grands noms.
Parmi les plus grands artistes d'assemblage, nous avons Louise Nevelson
Ses oeuvres monumentales en bois sont parmi les œuvres les plus célèbres jamais réalisées avec cette technique. Monochromatiques et généralement noires, ces pièces de la taille d'une pièce sont formées de morceaux de bois jetés que l'artiste aurait reçus ou trouvés. En tant que tels, ils contribuent à créer des reliefs extraordinaires, donnant un aperçu de son histoire personnelle et physique. Dans ses œuvres, on voit souvent l'influence des ruines mayas et des stèles du Guatemala, résultant de son voyage dans le pays dans les années 40. Dans les années 50, il a également créé des sculptures en bois à grande échelle en blanc et or, accompagnées de pièces plus petites dans des boîtes en bois, couvrant des mouvements tels que l'expressionnisme abstrait, le surréalisme et le cubisme.
Et pour n'en citer que quelques-uns : Marcel Duchamp, Armand Pierre Fernandez et Robert Rauschenberg
Il son urinoir et sa roue de bicyclette étaient radicaux, au point de changer notre façon d'appréhender la production artistique, l'exposition d'art et l'art en général. Bien sûr, nous parlons de Marcel Duchamp, l'inventeur arrogant et l'un des plus grands artistes d'assemblage de l'histoire de l'art, partie intégrante de l'art du siècle dernier et au-delà, le père du ready-made comme œuvre d'art nouvelle et indiscutable. La toute première œuvre de ce genre fut la tristement célèbre Bicycle Wheel – une véritable roue de bicyclette placée à l'envers sur un tabouret et proclamant l'art juste parce qu'il l'a dit. Malheureusement, comme il n'a jamais été présenté pour aucune exposition d'art, l'œuvre a été perdue.
Arman il était célèbre pour ses oeuvres faites d'accumulation et de dispersion, parmi lesquelles on trouve les "poubelles", ou "poubelles". Comme Jean Tinguely, il était un adepte de la destruction, mais pour lui c'était aussi créer quelque chose de nouveau. Et ainsi, l'artiste a souvent brûlé, tranché et brisé ses propres assemblages d'art et d'objets, statues en bronze et instruments de musique, pour ensuite les monter sur une toile plus tard, notamment dans ses œuvres Coupes et Colères. Les « Poubelles », quant à elles, étaient des collections d'objets communs et identiques disposés à l'intérieur de fusions de polyester ou d'étuis en plexiglas. Arman avait une excellente relation avec Andy Warhol, par exemple, étant apparu dans son documentaire Dinner at Daley, tandis que l'icône de la pop possédait deux de ses " Poubelles ", qui ont été vendues aux enchères en 1988.
montagne de bruit il est connu pour ses Combines (1954-1964), un groupe d'œuvres d'art qui incorporaient des objets du quotidien comme matériaux d'art et qui brouillaient les distinctions entre peinture et sculpture. Rauschenberg était à la fois peintre et sculpteur, mais a également travaillé dans la photographie, la gravure, la fabrication du papier et l'art de la performance.
Couverture : Pablo Picasso, Nature morte à la chaise rembourrée1912
