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El árbol de mayo, "exposición generalizada" a partir del 25 de septiembre en toda Italia

Una exposición repartida por toda Italia, desde Trentino a Sicilia, entre museos y fundaciones públicas y privadas en la que participan más de 30 artistas, elegidos por el crítico de arte para crear obras inspiradas en el tema arcaico del árbol de mayo, símbolo de la abundancia y advertencia del arte sobre la comida y la sus implicaciones sociales.

El árbol de mayo, "exposición generalizada" a partir del 25 de septiembre en toda Italia

Achille Bonito Oliva convoca a más de treinta artistas internacionales para un gran proyecto expositivo repartido por toda Italia, con el patrocinio de EXPO 2015 y la colaboración del programa experimental de cultura Sensi Contemporanei de la Agencia para la Cohesión Territorial y MiBACT.

A partir del viernes 25 de septiembre hasta finales de octubre de 2015 se inauguran las instalaciones ambientales que componen L'Albero della cuccagna. Nutrimenti dell'arte, una exposición repartida por todo el territorio nacional con la colaboración de numerosas instituciones públicas y privadas, que construyen una red expositiva en marcha en el tiempo y el espacio. Cada Fundación/Museo albergará una obra inspirada en el Árbol de Mayo: un tema iconográfico que tiene una larga tradición a sus espaldas y una memoria popular igualmente arcaica, ligada al árbol sagrado de la fertilidad de origen celta.

En el imaginario colectivo, el árbol de mayo representa la tierra de la abundancia y el lugar del entretenimiento. La participación de artistas contemporáneos posibilita la creación de obras interactivas, finalmente no prohibidas a menores de edad que solicitan la intervención de niños y jóvenes, dando un acento participativo y lúdico al evento expositivo. Al mismo tiempo también se convierte en la admonición del arte que quiere solicitar la conciencia pública sobre el tema de la alimentación y el hambre en el mundo.

Participan en El árbol de mayo. Nutrientes del arte: Giovanni Albanese, Alessio Ancillai, Marco Bagnoli, Per Barclay, Gianfranco Baruchello, Bertozzi & Casoni, Tomaso De Luca, Giuseppe Ducrot, Lara Favaretto, goldiechiari, Innocente, Alfredo Jaar, Alfonso Leto, Felice Levini, Sebastian Lloyd Rees, Franco Losvizzero, Emiliano Maggi, Marzia Migliora, Masbedo, Luigi Ontani, Mimmo Paladino, Shay Frish Peri, Michelangelo Pistoletto, Pedro Cabrita Reis, Paul Renner, Lorenzo Scotto di Luzio, Marinella Senatore, Pascale Marthine Tayou, Patrick Tuttofuoco, Oliviero Toscani, Costas Varotsos, Ben Vautier, Jonida Xherri, Sislej Xhafa.

El proyecto en curso tendrá lugar en: Bérgamo (GAMeC), Biella (Cittadellarte - Fundación Pistoletto), Bolonia (MAMbo - Museo de Arte Moderno de Bolonia | Institución de Museos de Bolonia), Bolzano (Museion), Catanzaro (MARCA - Museo de Arts of Catanzaro), Como (Fondazione Ratti), Faenza (MIC – Museo Internacional de Cerámica), Fisciano (Salerno) (Campus UNISA – Universidad de Salerno), Frascati (Roma) (Scuderie Aldobrandini), Genazzano (Roma) (CIAC - Colonna), Génova (Museo de Arte Contemporáneo de Villa Croce), Gibellina (Trapani) (Fundación Orestiadi), Lecce (Complejo Monumental Carlos V), Matera (Capital Europea de la Cultura), Milán (Hangar Bicocca; Fundación MUDIMA), Montefortino ( Fermo) (La Roccaccia – Parque Nacional Monti Sibillini), Nápoles (Castel Sant'Elmo; Museo Arqueológico Nacional, MADRE – Museo de Arte Contemporáneo Donna Regina, Fundación Morra – Vigna San Martino), Nuoro (MAN – Museo de arte de la provincia de Nuoro), Padula (Salerno) (Certosa), Passariano (Udine) (Villa Manin), Pescara, Potenza (Museo Arqueológico Provincial), Rivoli (Turín) (Castello di Rivoli), Roma (GNAM – Galería Museo Nacional de Arte Moderno y Arte Contemporáneo, MACRO - Museo de Arte Contemporáneo de Roma, MAXXI - Museo de las Artes del Siglo XXI), Rovereto (Trento) (MART - Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto), San Gimignano (Galleria Continua), Turín (Sandretto Fundación Re Rebaudengo, Fundación Merz), Venecia (Ca' Pesaro | MUVE – Fundación Museos Cívicos de Venecia).

La imagen del Árbol de Mayo, símbolo de la alegría y la prosperidad -pero también del esfuerzo y el compromiso necesarios para obtenerlas- es común a todas las culturas europeas, y está presente en sus diversas variantes tanto en los ritos difundidos a orillas del Mediterráneo mucho en las sagas nórdicas. Así que hay muchas referencias conceptuales que hacen de este tema específico el carácter fundamental del proyecto diseñado por Bonito Oliva. Del valor de la identidad compartida que une incluso tradiciones lejanas; a los temas de la Expo 2015. Si la exposición universal pretendía sembrar la semilla de la conciencia en temas ambientales y de alimentación, he aquí esta conciencia germinando y creciendo en la sensibilidad de los artistas, que interpretan y transmiten el mensaje. Mirando de forma privilegiada a las generaciones más jóvenes, a quienes va dedicado todo el proyecto.

El árbol de mayo. comida para el arte
Concebido y editado por Achille Bonito Oliva
25 de septiembre de 2015 - 10 de febrero de 2016
Con el patrocinio de la EXPO 2015

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