Qué involucra la recolección de losEnsamblaje de arte son los valores estéticos de las obras de arte ensambladas desde el punto de vista impreso por los artistas, como el valor de la cultura, la conservación y el reciclaje ambiental. También se encontró que los valores estéticos más importantes requeridos en el arte del montaje desde el punto de vista de los destinatarios, son: los valores visuales visuales, seguido de los valores innovadores (creatividad y originalidad), seguido de la valor de impacto (el efecto de la obra en la conciencia). Los valores estéticos que en el arte del ensamblaje contribuyen expresamente al desarrollo de la conciencia del valor artístico entre el artista y el coleccionista. De este concepto parte también el interés por este tipo de arte, también preferido por las nuevas generaciones. Un ejemplo récord fue la adjudicación de la obra Búfalo II (1964) de Robert Rauschenberg vendida por Christie's en 2019 en Nueva York por 69.618.900€ a partir de una estimación: 44.627.500€ – 62.478.500€.
Aunque los primeros ejemplos del arte del montaje provienen del trabajo de un Pablo Picasso alrededor de 1912-1914, y obviamente en forma de ready-mades por Marcel Duchamp, la palabra en relación con las artes no se introdujo hasta principios de la década de 50, cuando uno de los primeros artistas de ensamblaje “oficiales”, Jean Dubuffet, han creado una serie de collages de alas de mariposa.
En las décadas de 50 y 60, el ensamblaje se volvió ampliamente utilizado por diferentes artistas, Jasper Johns y Robert Rauschenberg, por ejemplo, utilizó materiales baratos mediante la superposición de objetos para crear relieves y esculturas expresionistas, ganándose el nombre de neo-Dada. En Italia, artistas como Mario Merz del movimiento de arte pobre ensamblaron periódicos con materiales desechables que incluían tierra, trapos y ramitas. En ese momento su objetivo era desafiar y trastocar los valores del sistema de arte contemporáneo que se ofrecía en el mercado.
Entre la pintura y la escultura, esta forma de expresión tuvo que crear su propia definición, y así se convirtió en el arte de ensamblar
Composiciones artísticas utilizando todo tipo de materiales y objetos encontrados, desde retazos y retazos de papel, madera, piedra y mucho más. De hecho, elel arte del ensamblaje a menudo se describe como un collage ido un paso más allá, aunque a veces es difícil distinguir entre un collage ricamente compuesto y un ensamblaje modesto en la cantidad de sus elementos.
La técnica de montaje ha encontrado muchos artistas a través de varios movimientos vanguardistas significativos del siglo XX, como el El cubismo, a través de las mencionadas construcciones de Picasso, la El dadaísmo, a través del "merz" de Kurt Schwitters.
Además, la Surrealismo en las obras tridimensionales de Man Rayy obviamente Neo-Dada y Arte Povera ganan los años 50 y 60, la época de su peek, con las revolucionarias piezas de Jasper Johns y Robert Rauschenberg. En 1961, los creadores del ensamblaje fueron destacados en el Museo de Arte Moderno y en la exposición The Art of Assemblage comisariada por William C. Seitz. Esta exposición ayudó a establecer los ensamblajes como una verdadera forma de arte al mostrar las obras de muchos grandes nombres.
Entre los más grandes artistas de ensamblaje tenemos a Louise Nevelson
Sus obras monumentales en madera se encuentran entre las obras más famosas jamás realizadas con esta técnica. Monocromáticas y generalmente negras, estas piezas del tamaño de una habitación están formadas por piezas de madera desechadas que el artista supuestamente recibió o encontró. Como tales, ayudan a crear relieves extraordinarios, proporcionando una visión de su historia personal y física. En sus obras vemos a menudo la influencia de ruinas mayas y estelas de Guatemala., resultado de su viaje al país en la década de 40. En la década de 50 también creó esculturas de madera de gran tamaño en blanco y oro, acompañadas de piezas más pequeñas en cajas de madera, que abarcan movimientos como el expresionismo abstracto, el surrealismo y el cubismo.
Y solo por nombrar algunos: Marcel Duchamp, Armand Pierre Fernandez y Robert Rauschenberg
Il su urinario y rueda de bicicleta eran radicales, hasta el punto de cambiar la manera de entender la producción artística, la exhibición de arte y el arte en general. Por supuesto que estamos hablando de Marcel Duchamp, el inventor arrogante y uno de los mayores artistas de ensamblaje de la historia del arte, parte integral del arte del siglo pasado y más allá, el padre del ready-made como las nuevas e indiscutibles obras de arte. La primera obra de este tipo fue la infame Rueda de bicicleta: una rueda de bicicleta real colocada en un taburete boca abajo y proclamada arte solo porque él lo dijo. Desafortunadamente, como nunca se presentó en ninguna exhibición de arte, la pieza se perdió.
Arman fue famoso por sus obras de acumulación y dispersión, entre las que tenemos las "poubelles", o "cubos de basura". Al igual que Jean Tinguely, era un fanático de la destrucción, pero para él también significaba crear algo nuevo. Y entonces, el artista a menudo quemaba, cortaba y rompía su propio arte y objetos de ensamblaje, estatuas de bronce e instrumentos musicales, para luego montarlos en un lienzo más tarde, especialmente en sus obras Coupes y Colères. Las "Poubelles", en cambio, eran colecciones de objetos comunes e idénticos dispuestos dentro de fusiones de poliéster o estuches de plexiglás. Arman tenía una gran relación con Andy Warhol, por ejemplo, habiendo aparecido en su documental Dinner at Daley, mientras que el icono del pop era dueño de dos de sus 'Poubelles', que fueron subastadas en 1988.
Rauschenberg es conocido por sus Combines (1954–1964), un grupo de obras de arte que incorporaron objetos cotidianos como materiales de arte y que desdibujaron las distinciones entre pintura y escultura. Rauschenberg fue tanto pintor como escultor, pero también trabajó en fotografía, grabado, fabricación de papel y artes escénicas.
Portada: Pablo Picasso, Bodegón con silla rellena, 1912
