Gli artisti abbandonarono la pittura con oggetti e scene riconoscibili della vita di tutti i giorni, concentrandosi invece sulla forma, sulla forma, sul colore, sulla creazione del marchio e sui materiali utilizzati nel processo artistico. L’arte astratta può essere un’esperienza profondamente personale sia per l’artista che per lo spettatore.
Tratto dalla collezione della Christchurch Art Gallery, Untitled # 1050, mostra aperta fino al 14 ottobre 2018, riunisce opere astratte di alcuni dei principali artisti di Aotearoa in Nuova Zelanda – dall’austera e geometrica precisione di Gordon Walters e Don Driver ai dipinti espressivi spontanei di Gretchen Albrecht, Ralph Hotere e Colin McCahon.
Per la mostra Untitled # 1050 (25 novembre 2017 – 14 ottobre 2018) questo lavoro è stato esposto con la seguente didascalia:
“L’astrazione o la non figurazione sono molto liberatorie in quanto sei in grado di parlare di qualsiasi cosa senza il problema di raffigurare immagini figurative che ti bloccano. “Posso vagare liberamente in tutte le direzioni e raccogliere gli strati di cui ho bisogno nel dipinto in modo che il contenuto sia rivelato in tutti questi molti diversi strati che vi entrano attraverso il colore e il movimento, la forma e il ritmo e tutti gli strumenti del pittore. ”
Nella sua serie sul campo cromatico: “Sono dipinti molto considerati, ma il mio modo di maneggiare la pittura consente loro un aspetto apparentemente spontaneo. Certo, è, in un certo senso, totalmente spontaneo perché raramente mi reco nella tela appena tesa con un’idea predeterminata nella mia testa. […] La fisicità gestuale del mio processo significa che posso lasciare che tutto cresca in modo organico mentre il dipinto impone dove vuole andare. ”
Inoltre, sono presenti:
Gordon Walters
“La forma che uso nella mia pittura non è in realtà il koru di Māori; Ci penso in termini di una linea che termina in un cerchio e poi a volte la rompo. Io uso le cerchie gratis. Quello che ho fatto alla forma è proprio quello di spingerlo in una direzione della geometria in modo che nella mia pittura non possa avere solo un effetto negativo positivo del bianco e nero, ma anche un lavoro di verticale e orizzontale che è ugualmente importante. ”
Milan Mrkusich
“La densità della superficie deriva dal tocco dell’artista, e il tatto è, a mio avviso, la cosa più importante nell’arte. Fornisce l’identità del lavoro e l’identità dell’artista. Le superfici […] e la loro unicità, penso, sono la mia unicità, che è stata determinata dal dipinto che ho fatto per diversi anni e arrivando a una soluzione a tutti i problemi che ho avuto. “Penso che tutta l’arte, se deve avere valori, deve avere valori universali. E ciò che questi valori universali sono difficili da esprimere a parole. Penso che forse l’opera d’arte ci dona qualche sentore di sensazione sublime, ed è una cosa romantica. È l’idea che Dio sia nella natura, perché anche se queste opere non sono come la natura, sono come la natura. ”
Ralph Hotere
“Ci sono poche cose che posso dire sul mio lavoro, che sono meglio che non dire niente.”
Don Driver
Questo lavoro è stato esposto con la seguente etichetta: “Cerco di creare tensioni tra colori, forme, ombre e riflessi per creare semplicità e ambiguità. […] Non mi piace che il mio dipinto sia evocativo ma che sia qualcosa da guardare da solo. È una combinazione di superfici piatte e colori che si accoccolano l’uno contro l’altro. ”
Cnr Worcester Boulevard
and Montreal Street,
PO Box 2626,
Christchurch 8140,
New Zealand
