آج ہم حقیقت پسندی کے تھیم سے نمٹ رہے ہیں، ایک تحریک فرانس میں پیدا ہوئی لیکن جو اٹلی میں بھی تیار ہوئی، روزمرہ اور اکثر کسانوں کی زندگی پر خاص زور دیتی ہے۔ کام کی دنیا پر بہت زیادہ توجہ دی گئی اور سب سے بڑھ کر، دیہی علاقوں میں اس وقت کے کام کرنے والے سیاق و سباق میں خواتین کی حالت پر، بعد میں اب بھی تقریباً قدیم روایات اور طرز زندگی سے منسلک ہے۔ خواتین کا کام، جیسا کہ ان فنکاروں نے بتایا ہے، ہمیشہ کچھ اخلاقی جہت کو برقرار رکھنے کا انتظام کرتا ہے۔ ہم یہ شعور حاصل کرتے ہیں کہ ایماندارانہ کام، خواہ کتنا ہی شائستہ کیوں نہ ہو، ذاتی وقار کو بچاتا ہے۔ خواتین، ماؤں اور بیٹیوں کی تصویر کشی، بہت ہی شائستہ لیکن فخر سے بھری ہوئی ہے۔ فن جو اس وقت کی سماجی، معاشی اور سیاسی تبدیلیوں کو ظاہر کرنا چاہتا تھا اور شہری پرولتاریہ کی ترقی اور طبقاتی جدوجہد کے جنم سے جڑا ہوا تھا۔ ہم مثال کے طور پر ایک اطالوی فنکار لیں گے - جو شاید عوام میں کم ہی جانا جاتا ہے - فرانسسکو پاولو میچیٹی اور خاص طور پر ایک پینٹنگ، دی ریٹرن فرام دی فیلڈز (نیچے نیچے)، جہاں ایسے حالات ابھرتے ہیں جن میں بچے بھی پورے خاندان کی کفالت کی ضروریات کے لیے مفید کام میں مصروف تھے۔ ایک بہت ہی کم عمر ننگے پاؤں لڑکی جو اپنے چھوٹے بھائی سے چند قدم آگے ہے جو بھی ننگے پاؤں ہے۔ ان کے ساتھ پھلوں کی ایک سادہ فصل اور ان کے ہاتھ میں کچھ ٹہنیاں ہیں اور گھر جاتے ہوئے چراگاہ سے واپس آنے والی کچھ بھیڑیں ان کے پیچھے ہیں۔ تاہم، یہ سب ایک قسم کے فخر کی نشاندہی کرتا ہے۔ لڑکی کی گردن کے ارد گرد اور پس منظر میں، پہاڑی کی چوٹی پر، گھروں کا ایک گروپ جہاں گھنٹی ٹاور اور زیتون کی شاخ کے ساتھ چرچ ابھرتا ہے، تحفظ کی علامتی علامت اور امید کی تلاش کو نوٹ کریں۔ انیسویں صدی ایک ایسا دور ہے – جو کہ ہمارے ملک کے سماجی و سیاسی حالات کو بہترین انداز میں بیان کرتا ہے۔. ماریکا شیر
حقیقت پسندی پر نوٹس
فرانس میں حقیقت پسندی کو 1850ویں صدی کے وسط تک شعوری طور پر جمالیاتی پروگرام کے طور پر نہیں اپنایا گیا تھا۔ درحقیقت، حقیقت پسندی کو 1880 اور 1826 کے درمیان فرانسیسی ناولوں اور پینٹنگز میں ایک بڑے رجحان کے طور پر دیکھا جا سکتا ہے۔ حقیقت پسندی کی اصطلاح کی پہلی ظہور XNUMX کے Mercure français du XIXe siècle میں ہوئی تھی، جس میں یہ لفظ کسی نظریے کو بیان کرنے کے لیے استعمال ہوتا ہے۔ ماضی کی فنکارانہ کامیابیوں کی تقلید پر نہیں بلکہ ان ماڈلز کی سچائی اور درست نمائندگی پر مبنی ہے جو فطرت اور عصری زندگی فنکار کو پیش کرتی ہے۔ حقیقت پسندی کے فرانسیسی حامیوں نے اکیڈمیوں کی کلاسیکی ازم اور رومانیت دونوں کی مصنوعیت کو مسترد کرنے اور آرٹ کے ایک موثر کام میں ہم عصریت کی ضرورت پر اتفاق کیا۔ انہوں نے متوسط اور نچلے طبقوں کی زندگی، نمود و نمائش، مسائل، آداب و اطوار، غیر معمولی، عام، عاجز اور بے لباس لوگوں کی تصویر کشی کرنے کی کوشش کی۔ درحقیقت، انہوں نے عصری زندگی اور معاشرے کے پہلے نظر انداز کیے گئے تمام پہلوؤں: اس کے ذہنی رویے، جسمانی ماحول، اور مادی حالات کو دیانتداری کے ساتھ دوبارہ پیش کرنے کا بیڑا اٹھایا۔
Gustave Courbet پہلا فنکار تھا جس نے شعوری طور پر حقیقت پسندانہ جمالیات کا اعلان کیا اور اس پر عمل کیا۔
1854 کی یونیورسل نمائش کے ذریعے اس کے بڑے کینوس دی اسٹوڈیو (55-1855) کو مسترد کیے جانے کے بعد، مصور نے اسے "حقیقت پسندی، جی کورٹیٹ" کے عنوان سے ایک خاص طور پر بنائے گئے پویلین میں دوسرے کاموں کے ساتھ نمائش کی۔ کوربیٹ اپنے فن میں آئیڈیلائزیشن کے سخت مخالف تھے اور انہوں نے دوسرے فنکاروں پر زور دیا کہ وہ عام اور عصری کو اپنے فن کا مرکز بنائیں۔ وہ روزمرہ کی زندگی کے مناظر کی واضح عکاسی کو ایک حقیقی جمہوری فن سمجھتے تھے۔ The Burial at Ornans (1849) اور The Stone Breakers (1849) جیسی پینٹنگز، جن کی اس نے 1850-51 کے سیلون میں نمائش کی تھی، پہلے ہی عوام اور ناقدین کو اس بے تکلف اور بے ڈھنگی حقیقت سے چونکا دیا تھا جس کے ساتھ انہوں نے عاجز کسانوں اور کسانوں کو دکھایا تھا۔ کارکنان اس حقیقت نے کہ کوربیٹ نے اپنے کسانوں کی توقیر نہیں کی بلکہ انہیں جرأت اور بے رحمی کے ساتھ پیش کیا اس نے فن کی دنیا میں پرتشدد ردعمل پیدا کیا۔
کوربیٹ کے کام کا انداز اور موضوع زمین پر بنایا گیا ہے جو پہلے ہی باربیزن اسکول کے مصوروں نے توڑ دیا ہے۔ تھیوڈور روسو، چارلس-فرانکوئس ڈوبیگنی، ژاں فرانکوئس ملیٹ اور دیگر 1848 کی دہائی کے اوائل میں فرانسیسی گاؤں باربیزون میں آباد ہوئے جس کا مقصد زمین کی تزئین کے مقامی کردار کو وفاداری کے ساتھ دوبارہ پیش کرنا تھا۔ اگرچہ ہر باربیزن پینٹر کا اپنا مخصوص انداز اور دلچسپیاں تھیں، لیکن ان سب نے اپنے کاموں میں عظیم، یادگار کے بجائے فطرت کے سادہ، عام پہلوؤں پر زور دیا۔ وہ میلو ڈرامائی سرمئی سے ہٹ گئے اور ٹھوس، تفصیلی شکلیں پینٹ کیں جو محتاط مشاہدے کا نتیجہ تھیں۔ The Winnower (XNUMX) جیسے کاموں میں، Millet پہلے فنکاروں میں سے ایک تھے جنہوں نے کسانوں کے مزدوروں کو ایک شان اور یادگاری کے ساتھ پیش کیا جب تک کہ اس وقت تک وہ زیادہ اہم لوگوں کے لیے محفوظ نہ رہے۔
اٹلی میں، حقیقت پسندانہ فن 19ویں صدی کی سماجی، سیاسی اور معاشی تبدیلیوں کے ردعمل کے طور پر ابھرا۔
یہ فنکارانہ تحریک، جسے "اطالوی حقیقت پسندی" یا "Verismo" کے نام سے جانا جاتا ہے، خاص طور پر وسط سے لے کر صدی کے آخر تک کے عرصے میں اثر انداز تھا۔ آرٹ نے بنیادی طور پر روزمرہ کی زندگی کے موضوعات، محنت کش طبقے اور اس وقت کے سماجی حالات پر توجہ دی۔ اس کا مقصد حقیقت کی معروضی نمائندگی کی تحریک بننا تھا، جو کہ سابقہ رومانویت پسندی کے آئیڈیلائزیشن کے برعکس تھا۔
سب سے مشہور مصوروں میں ہمیں جیوانی فٹوری یاد ہے، فرانسسکو پاولو میچیٹی اور Teofilo Patini، جنہوں نے اپنے وقت کے غریب لوگوں کو ان کی روزمرہ کی زندگی میں پیش کیا، حقیقت کی ہر تفصیل پر بہت توجہ دی۔
مشیٹی فرانسسکو پاولو (1851-1929)۔ اس نے نیپلز کی اکیڈمی آف فائن آرٹس سے گریجویشن کیا، جہاں وہ ماسٹر ڈومینیکو موریلی کے ایڈورڈو ڈالبونو کے ساتھ ایک طالب علم تھا، جس کی فطرت پسندی اور بصیرت حقیقت پسندی کی اس نے ابتدا میں نقل کی: ایک ہونہار نوجوان، اس کے کام کو فوری طور پر اس کے ہم وطن فلیپو پالیزی نے دیکھا، جو ان سالوں میں نیپلز میں رہ رہا تھا۔ اس وقت کے بہت سے مصوروں کی طرح، مشیٹی کو بھی 1871 سے فوٹو گرافی میں دلچسپی تھی تاکہ وہ اپنی پینٹنگز کے مضامین کا حقیقی زندگی کا مطالعہ کر سکے۔
