Bu sürükleyici sergi sırasında (Atelier des Lumieres 7 Ocak 2024'e kadar açık) Chagall'ın hayal gücünü oluşturan tüm temalar, iç içe geçmiş kupürler gibi Atelier des Lumières'te yaşayacak. Kültürel evreninin ayrılmaz bir parçası olan klasik, klezmer veya caz müziğinden alıntılarla noktalanacaklar. Onun fantastik hayvan kitabı, aynı zamanda harika sirk karakterleri, arasında peri masalları veya opera, Ama aynı zamanda İncil bölümleri ve referanslar Rus kültürü, sanatçının kendi halkında ve kendi neslinde oldukça doğal bir şekilde yankılanan zengin kişisel deneyimini şiirsel bir şekilde tercüme edin. Yirminci yüzyılın en karanlığından en ışıltılısına kadar büyük tarihsel olaylarına tanık olan Chagall, böylece cesur ve yaratıcı sanatını bağlılığın, barışın ve umudun ilk aracı haline getirdi.
Üretken ve sınıflandırılamaz ressam, Mark Chagall (1887-1985) içinde dijital gösteri kendi zamanına dayanan, İtalyan ve yüzyılın kültürel yenilikleri arasındaki kavşakta ve sürekli yenilenen bir eseri ortaya çıkararak tüm yaratımını sunar.
Paris ve New Yorkmodern sanatın sembolik başkentleri olan k, sanatçının uzun yolculuğundaki iki önemli aşamayı temsil ediyor. Paris, XNUMX'ların avangardları sayesinde, onları kendi kültürel referanslarıyla besleyen Rus asıllı genç ressama deneysel araştırmalar için verimli bir zemin sunan, onun tercih ettiği şehirdi. New York, sorunlu XNUMX'larda her şeyden önce bir sürgün yeriydi.yine de sanatçının yaratıcılığına yeni bir ivme kazandırdı. Savaştan sonra, birkaç sergi ve önemli sanat komisyonları, Paris ile New York arasında hala bağlantılar kuracak ve 70'lere kadar Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Chagall'ı hatırlatacak. Chagall, kendi üslup yolunu ararken, karşılaştığı ve gözlemlediği bir ekolün ya da akımın içine kapanamadan, her dönemde en çeşitli ve güncel deneyimlerle çalışmalarını beslemeyi başarmıştır. yaşadığı şehirler ve kıtalar. Böylece, Paris'te Kübist ve Fauve hareketlerle yüzleşirken, yeni bir ışıkla deneyler yaparken ve zengin ve yoğun paletini geliştirirken, Vitebsk'te Rus avangardının yetkililerine katıldı ve özellikle Rus sanatının yenilenmesi için mücadele etti. sahne ve mobilya kentsel. Ancak New York'ta, Yeni Dünya uzayı ve mimarisi deneyimi, bu çığır açan keşfi avantajlı bir şekilde zenginleştiriyor. Resmin çok ötesine geçerek, artık bale sahnesini ve kostümleri, heykeli, seramiği, vitrayları, mozaiği, kolajı kucaklıyor... multidisipliner bir şey ve Ziyaretçiyi de bu yaratıma dijital olarak çeken anıtsal bir çözünürlükte.
Modernitenin başkenti Paris
Bu ilk bölümde kendimizi hemen, sanatçının 1911'de 24 yaşındayken geldiği Paris'te buluyoruz. Birçok Rus ve diğer birçok milletten sanatçı gibi, genç ressam da bu yoğun sanatsal karşılaşmalar ve deneyler başkentini, yoğun ve parlak renklerle resmettiği birçok şehir görüntüsüne yansıyan bir çekicilikle birleştiriyor. Fovizm, Kübizm, Fütürizm ve yüzyılın dönüşünün diğer avangardları, bu dönemin portrelerini ve figürlerini tasarlama tarzını hızla besledi. La Ruche'da bir stüdyoya kuruldu, Chagall sadece ressamların uğrak yeri değil (Picasso, Delaunay, Gris, Soutine…) ve heykeltıraşlar (Laurens, Zadkine, Lipchitz…), ama aynı zamanda şairler Cendrars ve Apollinaire gibi yönetmenler Diaghileff gibi. Böylece, sanatsal hareketlerin hiçbirine bağlı kalmadan, XNUMX'ların Montparnasse'si olan bu çok disiplinli çok disiplinli laboratuvara katılır ve kabul ettiği, ancak kendi evrenine ve tarzına çevirdiği tüm önerileri resimlerinde memnuniyetle karşılar. ki bu zaten çok kişisel hale geldi.
Vitebsk'te gelenek ve avangard arasında
Marc Chagall, La Maison Bleue, 1920, tuvalet üzerine yağlı boya, 66 x 97 cm, musée des Beaux-Arts de la ville de Liège, Belçika, Fotoğraf: akg images, © Adagp, Paris 2023
Kısa bir konaklama için ayrıldı Vitebsk, memleketi, Chagall, 1914'te savaş ilanının ardından Rusya'da gözaltına alındı. Tarihsel olaylar, ona her gün tanıklık etme ve tüm vatandaşların çektiği acıları olabildiğince sadık bir şekilde belgeleme ihtiyacını artırdı. Böylece ülkesi, kaybolan yerlerin ve geleneklerin enerjisini çalışmalarında yeniden canlandırmanın aciliyetiyle rezonans ederek yeni vizyonlar ortaya koyuyor. Chagall, akrabalarını, köyünün sakinlerini ve çocukluğunun geçtiği yerleri temsil ederek Rus resim geleneğini, popüler sanatı ve "neo-primitivizm"i Paris deneyiminin prizmasından yeniden ziyaret ediyor. Her zaman en güncel taleplere açık, sanatçının statüsünün tanınması, işbirlikçi sanat ve kentsel dekorasyon projeleri gibi Rus avangardının bazı endişelerini ve projelerini paylaşıyor. Konstrüktivizm toplumun hizmetinde faydacı bir sanat iddiasında bulunduğunda, Chagall özellikle sahne sanatına yönelir. 1919'dan itibaren Moskova'daki Yahudi Tiyatrosu ile yaptığı işbirliği, mimari sanat alanındaki ilk deneyimine işaret ediyor, ardından Moskova'daki Kamerny Tiyatrosu'nun yedi duvar resmi, perdesi ve tavanını yarattı.
Peri masalları ve sirk
Marc Chagall, Cirque Vollard: L'Acrobate à cheval, vers 1927- 1928, guaj et encre sur papier coloré noir, 62, 9 x 47, 6 cm, özel koleksiyon, Fotoğraf © Archives Marc et Ida Chagall, Paris, © Adagp, Paris, 2023
1923'te kesin olarak Paris'e dönüşünden sonra, Chagall'ı stüdyosunda, 1915'te Vitebsk'te evlenen ve birçok tablonun baş kahramanı olacak karısı Bella'yı resmederken buluyoruz. Ambroise Vollard'ın 1927'de Chagall'dan gravürle resmedilmiş yeni bir baskı sipariş ettiği La Fontaine Masalları'nı ona Fransızca okuyan oydu. guajdan siyah beyaza uzanan yeni bir dizi teknik deneye. Auvergne'de birkaç kez kalması, bu resimlerde Fransız kırsal manzarasının özünü yakalamasına olanak tanıyor.
Gravürlerin çok sayıdaki guajları ve hazırlık durumları, formların ve konuların döngüsel olarak detaylandırılmasında yapılanmaya tanıklık ediyor. Çizginin akıcılığı ve kendiliğindenliği, sanatçının imzasını oluşturuyor ve Chagall'ın kısa bir süre sonra sirke adanmış çok sayıda eser yarattığı guaj ve baskıyla hala devam ediyor. Resim geleneğinin bu teması, parlak renkleri ve eğlenceli konuları ile ona büyülü bir parantez sunuyor. Chagall, sirkte kullanılan sembolizmle oynuyor ilk anti-Semitik gösterilerin müjdelediği, halkının ve Avrupa'nın karanlık geleceğine ilişkin kişisel vizyonunu daha iyi somutlaştırmak için.
Tehdit zamanları
Marc Chagall, La Chute de l'ange, 1923-1933-1947, huile sur toile, 147,5 x 188,5 cm, Kunstmuseum'daki özel koleksiyon Basel, Bâle, Fotoğraf © Archives Marc et Ida Chagall, Paris, © Adagp, Paris, 2023
ile aniden Meleğin Düşüşü, siyah bir arka plan üzerinde heybetli bir kırmızı figür belirir ve tehdidi duyurur. savaş ve Holokost trajedisi. Sürekli tetikte olan Chagall, zamanının dramatik olaylarını yakaladı ve zulüm, yıkım ve göçün acılarını anlattığı ünlü üçlü Direniş, Kurtuluş, Diriliş'in üç bölümünde kendisini bir tanık olarak sunuyor. Vitebsk'e ve kişisel tarihine yapılan göndermeler, daha geniş bir insan topluluğunu çağrıştıran karakter kalabalığının temsil ettiği kolektif bir deneyimle birleşiyor. Güçlü bir duygusal etkiye sahip olan bu sekansta, Chagall'ın büyük güçteki resimsel yazısıyla ele aldığı konular ile zamanının olayları arasında kurduğu apaçık bağı su götürmez bir şekilde kavrıyoruz.
Sanatçı -bu kehanet dışı zamanlarda- gerçekten politik bir amaç için "peygamberlerden faydalanması gerektiğini" ilan ettiğinde, İncil konuları (Eski ve Yeni Ahit) acilen yeniden su yüzüne çıkar. Siyah ve beyazın yanı sıra dramatik renk kullanımı, trajik olayların bu tasvirlerine tam güç verir. Ama kınamanın ötesinde, bu resimlerin parlak ve güçlü renkleri, hem uyarma ve uyarma arzusuna, hem de umuda ve yaşama inanma ihtiyacına tanıklık ediyor.
New York'u Keşfetmek
Fransa'da Yahudi aleyhtarı yasaların tesis edilmesi ve Pétain tarafından ilan edilen vatandaşlıktan çıkarmayla ilgili siyasi bağlam, Chagall, 1940'ların sonunda sürgüne gitti. 1941'de karısıyla birlikte birçok Rus ve Yahudi sanatçı ve sanatçı gibi New York'a taşındı. dinamik bir sanatsal ve edebi topluluğun parçası haline gelen şairler. Paris'ten gelen New York, gökdelenleri ve geniş caddeleriyle Avrupa mekanlarına alışkın Rus sanatçı için etkileyici, hatta baş döndürücü bir metropol. Ancak Chagall, Yeni Dünya'daki yeni fırsatlar karşısında bir kez daha iyileşir. Şehre ve mimarisine duyulan hayranlık, Vitebsk'te deneyimlediği gibi, onun mekan anlayışını ve vizyonunu yeniliyor. Yeni New York ritmini takip eden Chagall, tiyatro ve müzik dünyasıyla yeniden bağlantı kuruyor. Bu dönemde ürettiği bale takımları ve kostümlerinde tüm kısıtlamalardan kurtulan sanatçı, artık rengi mimari bir öğe olarak ortaya koymuştur. Araştırması, gençliğinden beri kendisine eşlik eden popüler ifadeleri de ihmal etmiyor. Böylece Meksika'nın popüler sanat ve zanaatlarıyla ilgilenmeye başladı., ülkesinden gelen önemli göçmen topluluğu tarafından New York'ta kullanıma sunulan, geleneksel bir Rus imgesiyle yankılanan bu ülkede çalışma süresi sayesinde keşfedildi.
Fransa'ya dönüş ve yeni kalkışlar
Nihayet 1948'de, Chagall Avrupa'ya dönmeyi hayal edebiliyordu. Savaştan sonra "ikinci vatanı" olan Fransa'da yeni bir huzur buldu. yeni nesil sanatçılar şimdi "olarak adlandırılan şeyi oluştururParis'in yeni Okulu”. Engin New York ve Meksika deneyimi açısından zengin, her zaman zamana ayak uyduran ve Avrupa halkının beklentilerini şaşırtmaya hevesli olan Chagall, deneyselliğe yönelik yeni bir sanatsal sahneye çıkıyor. Daha sonra suluboya, seramik, taş, mermer, alçı ve bronz gibi yeni teknikler ve malzemelerle tanıştı. kabartmaların ve hacimlerin sunduğu parlak ilişkilerin yanı sıra. Bu farklı tekniklerde siyah ve beyazın keşfi, çalışmalarının olgunluğunu karakterize eden daha canlı ve derin renkleri yeniden keşfetmesine olanak tanıyor.
Sanatının ana unsuru olan rengin gelişmesi ve sürekli yenilenmesiyle, aynı zamanda resmin mekansal ve mimari değerleri üzerine derin ve uzun süreli bir yansımayla işaretlenen bu büyük çok disiplinli laboratuvardan.
Işık ve maddenin resmi
Büyük boyalı veya seramik duvar panellerinin yaratılması gibi, 1955'ten beri mozaiklerin ve 1958'den beri camın keşfi, sanatçının anıtsal vizyonunu büyük ölçüde zenginleştiriyor. Bu teknikler, eserinde madde ve ışığın işleyişini yeniden gözden geçirmesine ve yenilemesine olanak tanır: vitray pencerelerin yarı saydam aralıkları ve havadar monokromları, onu bin şeffaflıkla canlandırırken, mozaiklerin tesseraları bir renk yelpazesine karşılık gelir. zaten parlak bir malzemedir ve sanatçının, onun uzamsal sunumuna ilişkin engin bilgisi sayesinde, üzerinde en büyük özgürlüğe sahip olduğu malzemedir.
Deney, kolaj döngülerinde de mevcuttur. Bu şaşırtıcı kağıt ve kumaş kompozisyonları, sanatçı tarafından, güneş sarısından çivit mavisine, macenta pembeden pelin yeşiline kadar geometrik şekiller ve parlak renklerin eklemlendiği anıtsal kompozisyonlar için hazırlık eskizleri olarak kullanılıyor. Bu eğlenceli ve duyusal yaklaşım, özellikle sanatçı kum, talaş veya bitkileri desteğe ekleyerek canlı ve organik bir plastik malzeme ortaya çıkardığında, kesinlikle heykel ve seramiğin mirasını alır. Bir kez daha renk, tuvalin dayattığı uzamsal sınırları reddediyor gibi görünen özgür ve efervesan formlarda ortaya çıkıyor.
Marc Chagall, Le Cantique des Cantiques IV, 1958, huile sur papier marouflé sur toile, 144,5 x 210,5 cm, ulusal müze Marc Chagall, Nice, Dépôt du Centre Pompidou, Fransa, Fotoğraf © RMN-Grand Palais (musée Marc Chagall) / Adrien Didierjean, © Adagp, Paris, 2023
İncil mesajı
Sürükleyici serginin güzergahı, Nice'deki Marc Chagall Ulusal Müzesi'nin parmaklıklarını süsleyen 17 anıtsal kompozisyon, yani İncil Mesajı serisi ile sona eriyor. 50'lerde ve 60'larda yapılan bu resimler, Şarkıların Şarkısı'nın yanı sıra Yaratılış ve Çıkış'tan sahneleri çağrıştırıyor. Resimli malzeme üzerindeki yakın çekimler, Chagall tarafından benimsenen ilk teknik olan resmi besleyen tüm teknikler ve desteklerle onlarca yıllık deneylere kendinizi kaptırmanıza olanak tanır. Matbaa ve sulu boya pratiğinin mümkün kıldığı siyah-beyaz ve gri tonlarının çalışılması, vitray pencerelerin ve anıtsal mozaiklerin şeffaflıkları ve yansımaları sayesinde dönüşmüş ve zenginleşmiştir ve halen sunulan kalınlıklar, rölyefler ve malzemeler üzerinde çalışılmaktadır. heykel ve seramikten. Bu temsillerde İncil sahneleri, antik, modern ve çağdaş sanatın, geleneksel ve popüler ifadelerin çok farklı önerilerini bir eserde uzlaştırabilen, çağının sanatına her zaman özen gösteren bu kozmopolit sanatçının kaynaklarının zenginliğini bir kez daha takdir ediyoruz. büyüleyici ve türünün tek örneği.
Marc Chagall, New York, 1941, Fotoğraf © Archives Marc ve Ida Chagall, Paris
