Avec sa superbe surface rouge percée d'une seule incision verticale, Concetto Spaziale, Attesa (1966) est un chef-d'œuvre rare et totémique qui est - à 63 pouces (160 cm) de haut - parmi les six plus grandes peintures à coupe unique de Lucio Fontana. L'opéra s'arrêtera à New York le 10 juillet 2020 / ONE : une vente mondiale des 20th siècle.
Des quatre œuvres rouges de ce groupe, ce sont les deux dernières à rester entre des mains privées, les autres résidant à la Menil Collection, à Houston et au Kunsthaus Zürich. L'œuvre actuelle réside dans la même collection depuis les années 70 et n'a pas été vue publiquement depuis son acquisition.
Réalisée en 1966, l'année où Fontana a reçu le Grand Prix de peinture de la Biennale de Venise, l'œuvre porte le drame et le lyrisme de son œuvre à un grand crescendo, offrant une vision rayonnante de clarté pure et élémentaire. Travaillant à l'apogée de l'ère spatiale, l'artiste a été le pionnier d'une nouvelle forme d'art radicale, connue sous le nom de "spatialisme". qui cherchait à refléter les progrès contemporains de la science et de la technologie. Cinq ans plus tôt, Youri Gagarine avait terminé son orbite séminale de la Terre; trois ans plus tard, la mission Apollo 11 débarquerait l'humanité sur la Lune. Avec le cosmos ouvert comme jamais auparavant, Fontana a sculpté une nouvelle quatrième dimension pour l'art, révélant l'espace inexploré derrière la toile.
Bien qu'il ait utilisé un riche spectre de couleurs tout au long de son œuvre, comme l'indique l'inscription au dos de cette œuvre, le rouge est resté l'une de ses teintes les plus emblématiques. L'année suivante, il immortalisera la couleur dans son installation historique Spatial Environment in Red Light, reconstruite pour la rétrospective acclamée Met Breuer en 2019.
Pour Fontana, décédé dix mois seulement avant le « grand bond en avant pour l'humanité » de Neil Armstrong, les œuvres produites dans ses dernières années prennent une intensité calme et rétrospective. Fontana n'a jamais perdu foi en l'idée que l'art doit s'efforcer de dépasser le monde visible. « Mes coupes sont avant tout une affirmation philosophique, explique-t-il, un acte de foi en l'infini, une affirmation de spiritualité. Quand je m'assieds pour contempler une de mes coupes, je ressens immédiatement un élargissement de l'esprit, je me sens comme un homme libéré du carcan de la matière, un homme en harmonie avec l'immensité du présent et de l'avenir ». Dans le présent ouvrage, cette conviction s'exprime dans un geste de sécurisation iconographique solennelle : un tentant portail vers l'inconnu, entouré d'un champ écarlate flamboyant et incendiaire.
ONE : Une vente mondiale du XXe siècle : en juillet, Christie lancera un concept révolutionnaire d'enchères à relais. Intitulée ONE: A Global Sale of the 20th Century, cette vente présentera des œuvres d'art du XXe siècle de niveau chef-d'œuvre dans une vente hybride en direct en ligne, brouillant les frontières de la catégorie et réunissant les clients d'une manière sans précédent.
Débutant à Hong Kong, la vente ira ensuite aux commissaires-priseurs de Paris et de Londres, pour se conclure à New York. Chaque ville accueillera une exposition publique de prévente organisée conformément aux conseils de santé régionaux appropriés à l'époque, complétée par une exposition virtuelle innovante et une campagne de marketing numérique pour se connecter avec un public mondial et soutenir l'événement de la vente aux enchères. Les enchérisseurs pourront enchérir à la fois en ligne, via le canal d'enchères en ligne LIVE de Christie's, et lorsque les conseils régionaux et gouvernementaux le permettent, les clients et les enchérisseurs par téléphone seront les bienvenus dans chaque salle de la salle.
