“¡No se puede repetir el pasado!”. “Por supuesto que puedes, viejo.” Éstas son las líneas cruciales de uno de los diálogos más significativos de "The Great Gatsby" de Francis Scott Fitzgerald (1896-1940), quien acaba de cumplió 100 años.
Gatsby se confidencia con Nick Carraway, el narrador, en la imponente terraza de su villa, situada frente a la de Daisy Buchanan, al otro lado de Long Island.
Cada noche Gatsby se queda hipnotizado por la luz verde emitida desde el faro del muelle Buchanan. Le revela a Nick sus planes para la mujer que ama y ha amado: pretende que todo vuelva a ser como era antes de su separación forzada, cinco años antes.
¿Qué es? ¿Idealismo, locura o la dichosa ilusión de un hombre rico de la Edad Dorada? Una época trágicamente dorada que hoy vuelve a resonar como el estribillo de una vieja canción de swing. ¿O es Gatsby un perdedor sin remedio? ¿Un advenedizo como Julien Sorel?
Hoy de nuevo La novela de Fitzgerald sorprende por su actualidad. La descripción de Estados Unidos en la década de 1920 refleja sorprendentemente rasgos de la sociedad estadounidense contemporánea, evidentes en la forma en que varios personajes piensan y actúan.
Una novela imperecedera
Según la base de datos “Los mejores libros de todos los tiempos”, que recopila en tiempo real 582 clasificaciones públicas y listas de lectura, “El gran Gatsby” se encuentra actualmente el libro más recomendado entre obras literarias de todo el mundo.
Precede a “Ulises” de James Joyce, “En busca del tiempo perdido” de Marcel Proust, “Cien años de soledad” de Gabriel García Márquez y “El guardián entre el centeno” de J.D. Salinger.
Desde su publicación, la novela de Fitzgerald ha vendido más de 30 millones de copias, superando cualquier otra obra literaria de su tiempo. En 1945 se publicó una edición especial de bolsillo, con una tirada de 150.000 ejemplares destinados a las tropas estadounidenses.
Temporada 4 de White Lotus
La próxima temporada de “White Lotus” Podría ser una reinterpretación contemporánea de “El gran Gatsby”. Creo que… Mike White, el creador de la serie, podría incluso considerar esta idea.
La irresponsabilidad, la superficialidad, la ignorancia y la total indiferencia de los ricos hacia las consecuencias de sus actos son elementos comunes a estos dos universos narrativos, aunque distantes en el tiempo y en el espacio.
Uno, “El gran Gatsby”, inmerso en la época dorada hedonista y vacía del capitalismo fordista, el otro, “El loto blanco" en la era brillante, neurótica y caótica del capitalismo financiero y de la información postindustrial.
La dicha dorada de los ricos
En ambas narraciones, la Los personajes ricos parecen sorprendentemente fatuos. Tomemos la novela de Fitzgerald, para la cual el autor de 28 años había pensado inicialmente en el título “Trimalcion en West Egg”.
Donde Trimancione es el personaje del Satiricón de Petronio que está inmerso en un lujo exagerado y vulgar. West Egg es el nombre ficticio del extremo occidental de Long Island, donde se encuentra la casa principesca de Trimalcio/Gatsby.
jay gatsby
Gatsby (el nuevo dinero) compró esa casa porque da a la mansión de Daisy Buchanan, una chica a la que amó antes de ir a la guerra, con la única intención de que apareciera en una de sus recurrentes y lujosas fiestas.
Una idea tan romántica y obsesiva como absurda. Han pasado cinco años desde su despedida. Mientras tanto, hubo una guerra mundial, un matrimonio y el meteórico ascenso de Gatsby a una riqueza opaca y misteriosa.
La villa también cuenta con una gran biblioteca gótica, con paneles tallados, transportados desde un castillo en ruinas. El bibliotecario confirma que los libros son auténticos y no conjuntos de cartón como se podría creer.
tom buchanan
Tom Buchanan, un miembro intolerante, racista y fanfarrón de la aristocracia estadounidense (de la vieja guardia), por un simple capricho, cambia de coche con Gatsby, a pesar de la posibilidad de viajar juntos en el mismo vehículo.
"No creo que haya suficiente gasolina", objetó Gatsby. “Hay mucho gas”, dijo Tom. Miró el indicador. —Y si se me acaba, puedo ir a la farmacia. Hoy en día se puede comprar de todo en la farmacia.
La necesaria parada para repostar desencadena una secuencia de trágicos acontecimientos que sellan el destino del “gran” Gatsby, que encuentra su epílogo en el agua, un elemento recurrente de “White Lotus”.
Daisy Buchanan
Daisy Buchanan, la esposa consentida y voluble de Tom, se conmueve hasta las lágrimas al oler las suaves camisas de lino, seda y franela que Gatsby, el amor inolvidable de Louisville, le arroja por docenas.
“Tengo un hombre en Inglaterra que compra mi ropa”, dice Gatsby con perfecta despreocupación. “Me envía una muestra al comienzo de cada temporada, primavera y otoño”. Y con esto llena dos armarios.
Daisy es incapaz de asumir ninguna responsabilidad. Atropellar a la amante de su marido le produce un shock apenas más intenso que el que le produce una copa de champán tibio bebido en una bochornosa tarde de verano.
Bebé Warren
Otro ejemplo de la monotonía dorada de los ricos lo encontramos en “Tierna es la noche”. A Baby Warren, también de vieja familia adinerada —digamos un Dupont— le gustaría casar a su hermana Nicole, que ha sufrido un trauma profundo, con un médico.
El “plan” es presentar a la glamurosa hermana a la escena universitaria de Chicago para que pueda “enamorarse de un buen médico” que pueda “cuidarla durante unos años”. Fitzgerald escribe:
Dick [Diver] se puso histérico. Los Warren iban a comprarle un médico a Nicole. No tenía sentido preocuparse por Nicole cuando podían comprarle un doctorcito bonito y recién pintado.
El "idealismo" de Gatsby
Agradecemos a Fitzgerald su lúcido intento de redimir su encantador personaje, transformando la vanidad en idealidad y la realidad en sueños, así como los intercambios de criptomonedas convierten la moneda real en valor abstracto.
Fitzgerald escribe: «Lo cierto es que Jay Gatsby, de West Egg, Long Island, provenía de una concepción platónica de sí mismo. Era hijo de Dios; tuvo que ponerse al servicio de una belleza ostentosa, vulgar y prostituta».
Y continúa: “Así inventó con Jay Gatsby el tipo que podía inventar un chico de diecisiete años y se mantuvo fiel a esta concepción hasta el final”. Es un tipo mitológico que el autor ve como la realización del sueño americano.
La fuerza que anima a Gatsby no es el idealismo misionero y universal de Fitzcarraldo, que quiere escalar una montaña para llevar a Caruso a los nativos del Amazonas, sino un impulso solipsista, narcisista, infantil.
La gran fortuna
Tal vez sea precisamente la habilidad de la novela para suavizar el aspecto trágico lo que la hace tan oportuna. En un siglo de éxito editorial, ha sabido 4 adaptaciones cinematográficas, innumerables adaptaciones televisivas, unaópera y dos musicales.
Desde que entró al dominio público hace cuatro años, ha generado una ola de secuelas, precuelas y reescrituras amateurs, otra prueba de que la estética del sueño roto sigue ejerciendo un atractivo perdurable.
Gatsby sobrevive como mito también porque domesticar el desencanto:enmascara la codicia con nostalgia, la ruina con glamour y convierte la autodestrucción en un gesto romántico, seductor y, como tal, socialmente desactivado.
En realidad, los Fitzgerald son ricos, bellos y condenados, descuidados e irresponsables, destruyen todo a su alrededor y luego miran hacia otro lado. Éste es precisamente el núcleo temático de la poética del escritor.
Las adaptaciones cinematográficas de 1926 y 1949
En 1926, apenas dos años después del lanzamiento de la novela, Hollywood hizo una película de 80 minutos sobre ello, Perdido hoy. Fitzgerald lo encontró decepcionante: espectáculo y fiesta, pero sin profundidad psicológica. "“Es terrible”, escribió.
En el período de posguerra, la cultura popular estadounidense se convirtió en una máquina de nostalgia. La década de 20, una época de optimismo y alegría antes de la llegada de tiempos más oscuros, ofreció un terreno ideal para la novela.
En 1949Paramount produjo una nueva adaptación cinematográfica, dirigida por Elliott Nugent, que acentuó el lado noir de la historia. alan ladd Es el intérprete perfecto de un Gatsby frío, desilusionado, atormentado y duro.
La obsesión de Gatsby con Daisy es menos idealizada, más desesperada, casi culpable. Esta película, al igual que la de 1926, se consideró perdida durante mucho tiempo, pero en 2012 afortunadamente se recuperó una copia.
El clásico de 1974
En 1974 Paramount propuso una nueva adaptación encomendada a Francis Ford Coppola y Jack Clayton por la dirección, con un elenco notable, que incluye Robert Redford como Jay Gatsby y Mia Farrow con Daisy Buchanan.
Redford interpreta a un Gatsby mesurado, romántico, elegante y conscientemente trágico, casi sagrado, mientras que Farrow está perfecta al representar la evanescencia y la neurosis de Daisy. Coppola crea un claro contraste entre ambos.
La ambientación y el vestuario, de una calidad excepcional, le valieron a la película dos Oscar a «Mejor diseño de producción» y «Mejor diseño de vestuario», pero el guión excesivamente lírico de Coppola no convenció a la Academia.
…y el de hip-hop de 2013
En 2013, el director australiano Baz Luhrmann se enfrenta a la novela, regalándonos una adaptación barroca, ensordecedora y trimalchiana, que adereza la historia con elementos musicales que potencian su impacto.
“La clave de ese Gatsby”, escribe el crítico AO Scott, “es la música. La banda sonora es un collage de pop y rap contemporáneos —de Lana Del Rey, Florence and the Machine, Beyoncé y más— con Jay-Z como productor ejecutivo.
La interpretación de DiCaprio, vibrante de energía y vitalidad, está sin embargo marcada por la melancolía del personaje, consumido por la búsqueda de un sueño inalcanzable. Los escenarios son visualmente poderosos.
La secuencia en la que DiCaprio blande una copa de champán y parece ofrecerla al público con una sonrisa lobuna se ha convertido en un meme en línea. La película es una “lectura hip-hop del personaje”, escribe AO Scott.
Fitzgerald lo tiene todo
Luhrmann hace una interesante intervención, haciendo que la El narrador Nick Carraway es una especie de alter ego. del autor, con recuerdos contados a un analista, un estilo que remite a la inestabilidad psicológica de Fitzgerald.
Un escritor que fue capaz de inventar algunos de los títulos más bellos de la literatura mundial: “A este lado del paraíso”, “La era del jazz”, “Mi Idaho privado”, “El gran Gatsby”, “Suave es la noche”, “El último magnate”.
Sueño, amor, dinero, caída, esperanza, ambiciones, búsqueda de identidad, soledad, desilusión, frustración, aspiraciones rotas y crítica social: Fitzgerald realmente lo tiene todo.
