Un largo suspiro de alivio, compartido por civiles y soldados italianos con los ejércitos y partisanos aliados, acompaña el final de la Segunda Guerra Mundial. Es un momento de celebración y esperanza y, al mismo tiempo, un momento de miedo, contrastes y desconcierto: entre finales de abril y principios de mayo de 1945, la nueva Italia aún no se ha cumplido y el país, destruido y hambre, lucha por la redención, hacia el renacimiento.
A través de la selección de acerca de 140 imágenes, incluso inéditas, y películas de época – entre julio de 1943 (el desembarco aliado en Sicilia) y 1946 – la narración de la guerra se desarrolla a través de sus protagonistas, italianos y estadounidenses, y el singular y evocador enfrentamiento entre dos puntos de vista.
Por un lado el fotos del Istituto Luce, el órgano oficial de documentación foto-cinematográfica del régimen, donde el "en blanco y negro" es expresión antes del sombrío declive del fascismo y luego de la sobriedad de una clase dominante que intenta construir sobre las ruinas de la guerra; entre estas, muchas imagenes del fondo "Departamento de Guerra Reservado" en que estaban guardados los negativos bloqueados por la censura.
En el otro, le fotografie del Cuerpo de Señales, el eficiente servicio de comunicaciones que sigue a las tropas estadounidenses, de un raro repertorio, conservado en el NARA (Administración Nacional de Archivos y Registros) de Washington y solo parcialmente conocido en Italia. Aquí el colore se convierte en el signo de una Italia diferente, "revelada" por operadores y fotógrafos más atentos a los datos sociales y una herramienta de exportación del estilo de vida americano que, con la reconstrucción, llega también a Italia.
El itinerario de la exposición serpentea a través 10 secciones temáticas, donde los dos conjuntos de imágenes están uno al lado del otro en un diálogo inmediato y emotivo.
En el primera sección, Dos miradas diferentes, esta propuesto una comparación entre las fotografías de los Light Operators y las del Signal Corps, mientras que en la segundo, La guerra no es como una película, se alternan episodios de guerra y retratos de soldados, como, entre otras imágenes censuradas, el de los combatientes disfrazados de ovejas. Ganadores y perdedores se ilustran en tercera sección: por ejemplo, un Mussolini cansado y desgastado se contrasta con la mesa de las potencias victoriosas en la Conferencia de Potsdam o la acción de gracias (más allá de las normas protocolares) del Papa Pío XII, rodeado de tropas aliadas.
La cuarta sección entonces dile a la Hermoso país: En estas imágenes, la lente se fija en los edificios destruidos por los bombardeos y los ciudadanos perdidos en las ruinas. En el rostros de guerra de la quinta sección fluye una secuencia de momentos de la vida civil y militar, entre episodios de guerra y ayuda a los heridos. Dolor domina en cambio las imágenes de sexta sección, entre el bombardeo de la población civil y la dureza de los combates en Amor y guerra, la séptima sección, vislumbramos los primeros besos castos y efusiones tímidamente románticas. Luego los planos exhibidos en eloctava seccion, Consolaciones y diversiones, que se centran en el deseo de divertirse, a pesar del peligro y el furor de la guerra.
Los interrogatorios, los tribunales y los juicios se alternan en el seccion novena, El ajuste de cuentas, para llegar al final del camino, Nacido de nuevo. A través de las imágenes de este décima sección tras las celebraciones por el fin del conflicto, se narra el difícil y contrastado inicio de la posguerra.
Acompañando a la exposición tres estaciones de video mostrar la participación de los grandes directores de Hollywood (integrados en el Signal Corps) en la guerra mundial y la alegría y el asombro de los innumerables momentos de la Liberación italiana, así como una síntesis original de las imágenes expuestas.
Las fotografías expuestas no constituyen el soporte visual de un recorrido historiográfico ya escrito: más bien quieren realzar la diversidad de las dos perspectivas y sus conexiones con el trasfondo cultural de los dos países y su imaginario, en un momento particularmente marcado por la cine. La influencia es evidente en el contexto americano pero también emerge en Italia, aunque con dificultad y escapando a la censura, como se puede ver en las tomas del legionario con el bigote "Amedeo Nazzari" o en la estación de metro cubierta con fotos del divas
Las narrativas de la Liberación de los dos cuerpos, Istituto Luce y Signal Corps, son muy diferentes en cuanto a puntos de vista y campos de acción.
Hasta julio de 1943 laInstituto Luce organiza un "Departamento de Guerra" equipado siguiendo a las tropas italianas en todos los frentes pero, debido a su traslado a la República de Salò, no existe documentación foto-cinematográfica del Reino del Sur en 1944-45, por lo que es una exclusiva de los ejércitos aliados . En el repertorio de Salò se eliminan las persecuciones contra los judíos, pero hay planos de detenciones y fusilamientos, con una función claramente intimidatoria.
"La posguerra ya ha comenzado” es el subtexto que se repite en las fotos de Cuerpo de señales del Ejército de EE.UU."y también se referirá a Italia”. Las películas y fotografías de los operadores del Signal Corps retratan un mundo popular que para el Istituto Luce es poco más que un trasfondo -y que el cine neorrealista aún no ha explorado- y, documentando también la desoladora realidad de Italia, muestran al público de ultramar y, progresivamente, al italiano un modelo de eficiencia y un ejemplo de bienestar para la Italia de posguerra.
La exposición se promociona por el Departamento de Cultura y Deporte de Roma - Superintendencia Capitolina del Patrimonio Cultural, por MIBACT y el Istituto Luce Cinecittà con patrocinio de la Embajada de los Estados Unidos de América en Italia y dell ' Universidad Roma Tre.
Editado por Gabriele D'Autilia y Enrico Menduni, con la organización de Proyecto Cultura Zètema.
Dirección de vídeo Roland Sejko.
Abierto del 26 de septiembre al 10 de enero de 2016 en el Museo Palazzo Braschi de Roma.
