Cosulich: “La Cuatrienal de Roma vive una revolución”

La Cuadrienal de Roma ya no es como antes y ya no es sólo una exposición. Su objetivo es dar visibilidad y apoyo al arte italiano contemporáneo y, sobre todo, a los jóvenes artistas, en el país y en el extranjero, pero no terminará con la Exposición Cuatrienal 2020 que se inaugurará en octubre del próximo año en Roma en el imponente edificio de Via Nazionale. .

La exposición sólo será el punto de llegada de una profunda transformación que ha invertido la propia Fundación que impulsa la Exposición, a instancias del presidente Franco Bernabè que, junto al Consejo Rector, está repitiendo la revolución que creó en la Bienal de Venecia y que su objetivo es mover el mundo cerrado y algo feudal del arte italiano para abrir las puertas a nuevas fuerzas. El alma es el alma de esta revolución que invierte la Cuadrienal Sarah Cosulich, quien es la directora artística muy activa y, junto con Stefano Collicelli Cagol, el co-curador de la exhibición de arte Quadriennale, la que todos conocen como Q2020.  

Nacida en Triestina pero con estudios internacionales en historia del arte, primero en Washington y luego en Londres, Cosulich fue anteriormente directora de la feria comercial de Turín Artissima y desde el año pasado es la primera directora artística, por concurso, de la Cuadrienal de la capital. En esta entrevista con FIRST Arte, habla con entusiasmo sobre todas las novedades que está experimentando la Quadriennale y los objetivos que se propone para innovar el panorama del arte italiano contemporáneo.

Ottoressa Cosulich, falta más de un año para la inauguración pero se acerca la Cuatrienal 2020: ¿en qué etapa se encuentra la preparación de la exposición y cuál será el tema de esta edición y cuáles son los objetivos?

“La Exposición de Arte Cuatrienal 2020 será diferente a las ediciones anteriores porque la institución también es diferente. A finales de 2017 se inició un proceso de transformación, muy deseado por presidente franco bernabe y por el Consejo de Administración de la Fundación, transformó la Cuadrienal de Roma en una institución permanentemente activa durante los 4 años que dividen una exposición de otra, con un director artístico para guiar su programación. El proyecto que presenté para el trienio 2018-2020 tiene como objetivo dar visibilidad y apoyo al arte italiano contemporáneo a través de proyectos independientes pero comunicativos que implican formación en Italia, mapeo del territorio, apoyo en el extranjero, intercambio internacional, investigación. La gran exposición que cerrará este camino será independiente y se llevará a cabo como siempre en el Palazzo delle Esposizioni en Via Nazionale en Roma".

En términos concretos, ¿cómo se fundamenta el proceso de cambio iniciado por la Quadriennale? 

“Además de la gran exposición en el Palazzo delle Esposizioni que se inaugurará en octubre de 2020, las innovaciones que ya se han instalado están representadas principalmente por dos proyectos: Q-Rated y Q-International. No tienen un propósito de exhibición, pero son la expresión del nuevo papel integral de la Cuadrienal en un mundo del arte en constante evolución”.

¿Cómo nació este programa con respecto al papel histórico de la institución? 

“Nació de una reflexión sobre las dificultades que vive el arte contemporáneo italiano y de la necesidad de la institución de afrontar su importante misión de forma dinámica y dialógica. La iniciativa de formación Q-Rated nos permite fomentar un mayor diálogo entre los jóvenes en Italia y una mayor conexión con el debate artístico internacional; el fondo Q-International tiene como objetivo aumentar la circulación y la comunicación de los artistas italianos en el extranjero. Son formas de abordar constructivamente los límites del actual sistema del arte en nuestro país, desde la disminución de los fondos públicos para museos e instituciones, hasta las dificultades de las galerías comerciales y las difíciles reglas fiscales. Son sobre todo las jóvenes generaciones de artistas las que sufren las consecuencias”.

Echemos un vistazo más de cerca a las novedades. Exactamente Q-Rated ¿qué es?

“Es un proyecto de diálogo y comparación internacional para artistas activos en Italia que prevé tres talleres anuales de tres días cada uno organizados por tres importantes curadores y artistas internacionales y abiertos a jóvenes artistas y curadores italianos seleccionados a través de una convocatoria. En 2018 ya organizamos tres talleres en Roma, Lecce y Turín en los que participaron casi 60 artistas y comisarios de toda Italia y están previstos otros para este año en Milán, Nuoro y Nápoles”. 

¿Cuál es el uso de Q-International en su lugar? 

“Es un proyecto destinado a apoyar iniciativas de exhibición realizadas por instituciones extranjeras que involucran a artistas italianos para promover su presencia y visibilidad en el extranjero a través de una licitación. En 2018 apoyamos museos, fundaciones e instituciones de arte de 10 países de todo el mundo que exhiben artistas italianos: desde el New Museum de Nueva York hasta el Centro de Arte Contemporáneo de Singapur, desde el Museo VanAbbe de Eindhoven hasta el Point Center de Nicosia. Dos nuevos lanzamientos de la convocatoria, uno en abril y otro en octubre, están programados para 2019. Estas iniciativas representan una forma transparente de apoyar el arte italiano contemporáneo en el país y en el extranjero y, al mismo tiempo, nos permiten mapear artistas en nuestro país. Además, son en todo caso una fuente de información y de investigación de cara a la Cuatrienal de Arte 2020". 

¿Q-2020 también será diferente a las ediciones anteriores? 

“Sí, la 17ª Cuatrienal de Arte, que se inaugurará el 2020 de octubre de 10 en el Palazzo delle Esposizioni de Roma y se clausurará el 2021 de enero de 3.500 y que se desarrollará en más de XNUMX metros cuadrados de superficie, tendrá por primera vez dos curadores, firmado junto con Stefano Collicelli Cagol, curador de la institución que, junto conmigo, también sigue todos los demás proyectos. El objetivo es presentar un proyecto incisivo de alcance internacional proporcionando una narración heterogénea y alternativa del arte italiano. Los artistas que expondrán sus obras serán menos que en ediciones anteriores para permitirles presentar no solo una obra sino toda su obra y sus poéticas. La exposición será la expresión final de un proyecto desarrollado a lo largo de tres años de investigación. Precisamente para aumentar el interés internacional por el arte italiano, esperamos involucrar también a las otras instituciones de arte de Roma para que se centren en este tema durante el período cuatrienal, presentando así una ciudad unida y conectada".  

¿La Exposición de la Quadriennale d'arte en 2020 presentará todas las expresiones y medios artísticos? 

“Sí, involucrará a todas las artes visuales (pintura, escultura, fotografía, instalación, video, performance), pero también habrá contaminaciones”.

¿Cómo y cuándo se realiza la selección de las obras a presentar al público? 

“La selección es un proceso que ya comenzó y actualmente continúa a través de una profunda investigación y visitas a los artistas, debate e información constante”.

Por lo general, los eventos artísticos en Italia tienen que hacer frente a la escasez de recursos económicos: ¿es esto también un problema de la Cuadrienal? 

“La última edición de la Cuatrienal en 2016 pudo disponer de dos millones de euros, en parte garantizados por el Ministerio de Patrimonio Cultural y Artístico (Mibact) y en parte recaudados de particulares. La disponibilidad financiera para esta edición se está definiendo gracias a las relaciones con importantes patrocinadores y simpatizantes. También estamos trabajando intensamente en la búsqueda de nuevos socios”. 

Mientras tanto, está pensando en dejar la histórica sede de Villa Carpegna para aterrizar, no sin algunas protestas de ecologistas y líderes de opinión, a orillas del Tíber en Portuense.

“Es la señal de una fundación de cuatro años que va creciendo pero es un tema que no entra dentro de mi mandato dado que es una perspectiva post-2020”. 

Antes de llegar a la Quadriennale de Roma, fuiste director artístico de Artissima en Turín: ¿qué te enseñó y qué legado traes de esa experiencia? 

“Son dos realidades distintas, porque Artissima no es una exposición sino una feria. No trabajas directamente con los artistas sino principalmente con galeristas, coleccionistas, así como con comisarios e instituciones, por lo que te enfrentas a diferentes interlocutores y necesidades. Sin embargo, Artissima me introdujo a nuevas perspectivas en el mundo del arte, me enseñó a comprender la importancia de diferentes audiencias y contextos, y a pensar de manera estratégica y sistémica: conciencia y experiencias que también quiero traer a la Quadriennale”.