Mit seiner prächtigen roten Oberfläche, die von einem einzigen vertikalen Einschnitt durchbohrt wird, Concetto Spaziale, Attesa (1966) ist ein seltenes und totemistisches Meisterwerk, das mit einer Höhe von 63 Zoll (160 cm) zu den sechs größten Einzelschnitt-Gemälden von Lucio Fontana gehört. Die Oper macht am 10. Juli 2020 in New York Station für ONE: ein Global Sale des 20th Jahrhundert.
Von den vier roten Werken in dieser Gruppe sind es die letzten beiden, die in Privatbesitz verbleiben, andere befinden sich in der Menil Collection, Houston und im Kunsthaus Zürich. Das vorliegende Werk befindet sich seit den 70er Jahren in derselben Sammlung und wurde seit seinem Erwerb nicht mehr öffentlich gezeigt.
Ausgeführt im Jahr 1966, dem Jahr, in dem Fontana der Grand Prix für Malerei auf der Biennale in Venedig verliehen wurde, bringt das Werk die Dramatik und Lyrik seines Oeuvres zu einem großen Crescendo und bietet eine strahlende Vision von reiner, elementarer Klarheit. Auf dem Höhepunkt des Weltraumzeitalters leistete der Künstler Pionierarbeit für eine radikal neue Kunstform, die als „Spatialismus“ bekannt ist. die versuchte, zeitgenössische Fortschritte in Wissenschaft und Technologie widerzuspiegeln. Fünf Jahre zuvor hatte Juri Gagarin seine bahnbrechende Erdumrundung beendet; Drei Jahre später würde die Mission Apollo 11 die Menschheit auf dem Mond landen. Da der Kosmos so offen ist wie nie zuvor, hat Fontana eine neue vierte Dimension für die Kunst geschaffen und den unerforschten Raum hinter der Leinwand enthüllt.
Obwohl er in seinem gesamten Werk ein reiches Farbspektrum verwendete, wie die Inschrift auf der Rückseite dieses Werks zeigt, ist Rot einer seiner ikonischsten Farbtöne geblieben. Im folgenden Jahr verewigte er Farbe in seiner bahnbrechenden Installation Spatial Environment in Red Light, die 2019 für die gefeierte Retrospektive von Met Breuer rekonstruiert wurde.
Für Fontana, der nur zehn Monate vor Neil Armstrongs „großem Sprung für die Menschheit“ starb, nehmen die in seinen späteren Jahren entstandenen Werke eine ruhige und retrospektive Schärfe an. Fontana hat nie den Glauben an die Idee verloren, dass Kunst danach streben sollte, die sichtbare Welt zu übertreffen. „Meine Schnitte sind vor allem ein philosophisches Statement“, erklärte er, „ein Akt des Glaubens an das Unendliche, ein Bekenntnis zur Spiritualität. Wenn ich mich hinsetze, um einen meiner Schnitte zu betrachten, spüre ich sofort eine Erweiterung des Geistes, ich fühle mich wie ein Mann, der von den Fesseln der Materie befreit ist, ein Mann, der eins ist mit der Unermesslichkeit der Gegenwart und der Zukunft.“ In der vorliegenden Arbeit drückt sich diese Überzeugung in einer Geste feierlicher ikonografischer Sicherheit aus: ein verlockendes Portal ins Unbekannte, umgeben von einem flammenden und brennenden Feld aus Scharlachrot.
EINS: Eine weltweite Auktion des 20. Jahrhunderts: Im Juli wird Christie ein revolutionäres Auktionskonzept im Relais-Stil einführen. Unter dem Titel ONE: A Global Sale of the 20th Century wird diese Auktion Meisterwerke des XNUMX. Jahrhunderts in einem Online-Live-Hybrid-Verkauf präsentieren, die Grenzen der Kategorie verwischen und Kunden auf beispiellose Weise zusammenbringen.
Beginnend in Hongkong geht der Verkauf dann zu den Auktionshäusern in Paris und London, um in New York abzuschließen. Jede Stadt wird eine öffentliche Ausstellung vor dem Verkauf veranstalten, die im Einklang mit den entsprechenden regionalen Gesundheitsratschlägen zu der Zeit veranstaltet wird, ergänzt durch eine innovative virtuelle Ausstellung und eine digitale Marketingkampagne, um mit einem globalen Publikum in Kontakt zu treten und die Veranstaltung der Auktion zu unterstützen. Bieter können sowohl online als auch über Christie's LIVE-Online-Bietkanal bieten, und wo regionale und staatliche Beratung dies zulässt, werden Kunden und telefonische Bieter in jedem Saal der Halle willkommen sein.
