এর অংশ হিসাবে ৫ম সংস্করণ রেভেনা মোজাইক সমসাময়িক মোজাইকের দ্বিবার্ষিক প্রদর্শনী, Cassa di Risparmio di Ravenna Foundation, Monte di Bologna এবং Ravenna Foundation, Marcegaglia Carbon Steel, the মূল্যবান অবদানের জন্য ধন্যবাদ মার্চ - রাভেনা শহরের আর্ট মিউজিয়াম, ভাস্কর্য এবং মোজাইকের মধ্যে সম্পর্কের উপর একটি বিস্তৃত প্রদর্শনী খোলে, জন্ম, এই ভাষার বিবর্তন এবং "টেসেরার" ধারণার বিভিন্ন অবনতি অনুসন্ধান এবং নথিভুক্ত করার অভিপ্রায়ে। XNUMX সাল থেকে ভাস্কররা শুরু করে, একটি মুহূর্ত যা, তার পরে জিনো সেভেরিনি স্থাপত্য সজ্জার একটি ফাংশন হিসাবে মোজাইক অনুশীলনের পুনর্নবীকরণ, এর প্লাস্টিক মোজাইক গবেষণা লুসিয়াস ফন্টানা e মিরকো বাসালডেলা, বিংশ শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধের সবচেয়ে উজ্জ্বল ইতালীয় শিল্পীদের একজন।
এটা ভাবা কঠিন যে, সেই বছরগুলোতে, ত্রিশের দশকের শেষ থেকে চল্লিশের দশকের প্রথম দিকে, ফন্টানা ই মিরকো সেভেরিনির প্রতিবিম্বকে কেবল স্থানান্তর করে ভাস্কর্যের উপর মোজাইকের পরীক্ষা-নিরীক্ষা করা হতে পারে, Sironi এবং অন্যরা, তাদের শিল্পে, একটি ঐতিহাসিক প্রতিফলন চালানোর প্রয়োজন অনুভব না করে, একটি গবেষণা যা তাদের একটি প্রাচীন রেফারেন্স মডেলও প্রদান করবে, একটি সূচনা বিন্দু যা মোজাইককে দ্বিমাত্রিক থেকে সরিয়ে নিয়ে পরীক্ষা করার ন্যায্যতা দেবে। ত্রিমাত্রিক সমতল.
মন্টেভার্চি (আরেজো) এর সিভিক মিউজিয়ামে 2014 সালের টাস্কান প্রদর্শনীর ক্যাটালগে যেমন ঐতিহাসিকভাবে প্রদর্শিত হয়েছে, তাদের মোজাইক সৃষ্টির ভিত্তিতে সেই একক সৃজনশীল "শর্ট সার্কিট"কে যুক্ত করার জন্য ছিল মেসোআমেরিকান "আদিম" উদাহরণ (বর্তমানে প্রদর্শনী), যা তারা উভয়েই বিভিন্ন সময়ে এবং স্থানে দেখেছিল, এছাড়াও 1933-এর দশকে ইতালিতে ইতিমধ্যে বিদ্যমান প্রাচীন লাতিন আমেরিকার শিল্পের প্রতি ক্রমবর্ধমান আগ্রহের জন্য ধন্যবাদ এবং এতে উপস্থিত বিশিষ্ট ব্যক্তিদের সেই অঞ্চল থেকে পাওয়া শুমারির সাথে জড়িত দেখতে পাবেন। XNUMX সালে রোমে সংগঠিত প্রাচীন লাতিন আমেরিকার প্রদর্শনীর সংগঠন না হওয়া পর্যন্ত জাতীয় আমাদের অঞ্চলে।
তিরিশ এবং চল্লিশের দশকের মধ্যে ফন্টানা এবং মিরকোর উদাহরণের পরে মোজাইকের সাথে ভাস্কর্যকে একত্রিত করার পথ, পঞ্চাশ এবং ষাটের দশকে কিছু বিক্ষিপ্ত ব্যতিক্রম সহ, সত্তর এবং আশির দশকের শেষের দিকে জোর করে পুনরায় আবির্ভূত হতে বাধাগ্রস্ত হয়।
যদি ফন্টানা এবং মিরকো "পূর্বসূরী" হয়, ভাস্কর্য এবং মোজাইকের মধ্যে সুখী মিলনের অগ্রদূত, ষাট এবং সত্তর দশকের মধ্যে, তবে জাভাগ্নো এবং লিকাটাকে দুটি ঠিকানা হিসাবে বিবেচনা করা উচিত যার উপর পরবর্তী দশকগুলির গবেষণা সমস্ত উদ্বেগের ঊর্ধ্বে উঠে আসে। "অপ্রথাগত" উপকরণের ব্যবহার, প্রথমটি, এবং সমসাময়িকভাবে মোজাইক টাইলস, পাথর বা কাচের ব্যবহার, দ্বিতীয়টি।
প্রদর্শনীর পাটা এই দ্বিগুণ এবং ভিন্ন ভিন্ন উপকরণ ব্যবহারের প্লট বরাবর চলে - ঐতিহ্যগত এবং অপ্রথাগত - XNUMX এবং XNUMX শতকের মধ্যে ভাস্কর্যের বিভিন্ন অভিব্যক্তিপূর্ণ তাপমাত্রার নথিভুক্ত করে, আইকনিক বা অ্যানিকনিক, কাব্যিক বা আখ্যান, প্রতীকী বা ধারণাগত, সর্বদা মোজাইক শিল্পের সাথে সুনির্দিষ্ট সংমিশ্রণে যা তীব্র হয় এবং সত্তরের দশকের শেষের দিকে আন্তোনিও ট্রোটা, অ্যাথোস ওঙ্গারো এবং চিয়া এবং প্যালাডিনোর ট্রান্সভানগার্ড দ্বারা একটি "নির্দিষ্ট ধারা" হিসাবে চিহ্নিত হয়; শিল্পী যারা, এমনকি পরবর্তী দশকগুলিতে, মোজাইক ভাস্কর্যকে একটি নন-এপিসোডিক গবেষণা করে তুলবে, সর্বোপরি কৃত্রিম উত্সের নতুন উপকরণগুলির দ্বারা প্রদত্ত প্রযুক্তিগত এবং প্রযুক্তিগত উদ্ভাবনের জন্য ধন্যবাদ, যা সিমেন্ট মর্টারগুলির ঐতিহ্যগত সীমা অতিক্রম করার অনুমতি দিয়েছে, ত্রিমাত্রিকতায় মোজাইক সম্পাদনকে সহজ করে তোলে।
এই পুনরুদ্ধারটি মেন্ডিনি এবং সটসাসের মতো "সংস্কৃতি" ডিজাইনারদের প্রভাবিত করতে ব্যর্থ হবে না যারা ভাস্কর্যে কিছু পরীক্ষামূলক অভিযান তৈরি করবে। XNUMX-এর দশকের দ্বিতীয়ার্ধ থেকে আজ পর্যন্ত, ভাস্কর্যের এই একক পতনের গবেষণা এবং শৈল্পিক উত্পাদন বিভিন্ন এবং একক ফলাফলের সাথে বহুগুণ বৃদ্ধি পেয়েছে এবং একই সাথে XNUMX শতকের শেষ অংশের বহুমুখী শৈল্পিক গবেষণার নকশাকে চিহ্নিত করেছে। কিছু শিল্পী এবং মোজাইসিস্ট মাঝে মাঝে ত্রিমাত্রিক কাজ সম্পাদন করবেন, অন্যরা তাদের দ্বি-মাত্রিক উত্পাদনের সাথে ভারসাম্যপূর্ণ উপায়ে তাদের বিকল্প করবেন, এখনও অন্যরা আরও ঘন ঘন ভাস্কর্যের দিকে এগিয়ে যাবে, যতক্ষণ না এটি ক্রমবর্ধমান একচেটিয়া হয়ে ওঠে।
এখন থেকে, প্যারিসে রুডলফ নুরেয়েভের সমাধির মতো রাভেনায় আন্তর্জাতিক গুরুত্বের কিছু কাজ তৈরি করার জন্যও ধন্যবাদ – আজ স্থাবর, কিন্তু একটি ভার্চুয়াল এবং মাল্টিমিডিয়া ইনস্টলেশনের মাধ্যমে নির্মাণাধীন – ভাস্কর্য এবং মোজাইক ঘটনাটি দেখতে পাবে বিভিন্ন ব্যাকগ্রাউন্ডের শিল্পীদের সাথে ত্বরণ যারা দৃঢ়ভাবে নিজেদেরকে মোজাইক ভাস্কর্য হিসাবে চিহ্নিত করবে আদালত, এই উপলব্ধিকে একীভূত করে যে মোজাইক ভাস্কর্য এখন সম্পূর্ণ স্বায়ত্তশাসনের পথ নিয়েছে।
XNUMX এবং XNUMX শতকের মধ্যে, ভাস্কর্যের মোজাইক ভাষা "টেসেরার" ধারণার বিভিন্ন এবং রূপান্তরিত অবনতিতে বিকশিত হয়েছে, এছাড়াও সঞ্চয়, পার্সেলড অ্যাসেম্বেলেজ এবং "বস্তুর কবিতা" এর ধারণাগুলির উপর আন্তর্জাতিক গবেষণার অনুরোধের জন্য ধন্যবাদ। নুভ ফরাসি বাস্তববাদ দ্বারা এবং তারপরে নতুন ব্রিটিশ ভাস্কর্য দ্বারা, তারপরে বর্তমান প্রজন্মের কাছে চিহ্নিত মৌলিকতার উপাদানগুলির সাথে চালিয়ে যেতে, যারা এটিকে ক্রমবর্ধমান উদ্ভাবনী এবং অপ্রত্যাশিত উপায়ে ব্যবহার করে।
ছবি (বিস্তারিত): Mimmo Paladino, Vanità, 1988, mosaic, h 48x43x8,5 cm, Ravenna City Art Museum, photo Giorgio Liverani
