চাগাল, প্যারিস-নিউ ইয়র্ক: প্যারিসের অ্যাটেলিয়ার দেস লুমিয়েরেসের একটি নিমজ্জিত প্রদর্শনীতে তার দীর্ঘ ইতিহাস

এই immersive প্রদর্শনী সময় (Atelier des Lumieres 7 জানুয়ারী 2024 পর্যন্ত খোলা থাকবে) চাগালের কল্পনা তৈরি করা সমস্ত থিমগুলি আটেলিয়ার দেস লুমিয়েরেসে বসবাস করবে, যেমন পরস্পর সংযুক্ত ক্লিপিংস। তারা শাস্ত্রীয়, ক্লেজমার বা জ্যাজ সঙ্গীত থেকে উদ্ধৃতাংশ দ্বারা বিরামচিহ্নিত হবে, যা এর সাংস্কৃতিক মহাবিশ্বের একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ। তার চমত্কার বেস্টিয়ারি, সেইসাথে বিস্ময়কর সার্কাসের চরিত্র, কোন রূপকথা বা অপেরা, কিন্তু বাইবেলের পর্ব এবং রেফারেন্স রাশিয়ান সংস্কৃতি, শিল্পীর সমৃদ্ধ ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতাকে কাব্যিকভাবে অনুবাদ করুন, যা তার মানুষ এবং তার প্রজন্মের মধ্যে স্বাভাবিকভাবেই অনুরণিত হয়। বিংশ শতাব্দীর মহান ঐতিহাসিক ঘটনার সাক্ষী, অন্ধকার থেকে সবচেয়ে দীপ্তিময়, চাগাল এইভাবে তার সাহসী এবং কল্পনাপ্রসূত শিল্পকে তার প্রতিশ্রুতি, শান্তি এবং আশার প্রথম হাতিয়ার করে তোলেন।

প্রশংসনীয় এবং শ্রেণিবিন্যাসযোগ্য চিত্রশিল্পী, মার্ক চাগল (1887-1985) এ এ ডিজিটাল শো তার সমস্ত সৃষ্টি উপস্থাপন করে, তার সময়ের মধ্যে নিহিত একটি কাজ প্রকাশ করে, তার শতাব্দীর ইতালীয় এবং সাংস্কৃতিক উদ্ভাবনের মধ্যবর্তী সংযোগস্থলে এবং ক্রমাগত পুনর্নবীকরণে।
প্যারিস এবং নিউইয়র্কk, আধুনিক শিল্পের প্রতীকী রাজধানী, শিল্পীর দীর্ঘ যাত্রার দুটি গুরুত্বপূর্ণ পর্যায়ের প্রতিনিধিত্ব করে। প্যারিস ছিল তার পছন্দের শহর, প্রস্তাব, XNUMX এর অ্যাভান্ট-গার্ডসকে ধন্যবাদ, রাশিয়ান বংশোদ্ভূত তরুণ চিত্রশিল্পীকে পরীক্ষামূলক গবেষণার জন্য উর্বর স্থল, যারা তাদের নিজস্ব সাংস্কৃতিক রেফারেন্স দিয়ে তাদের পুষ্ট করেছিল। XNUMX-এর দশকে নিউইয়র্ক প্রথম এবং সর্বাগ্রে নির্বাসনের জায়গা ছিল, যা তবুও শিল্পীর সৃজনশীলতায় নতুন প্রেরণা দিয়েছে। যুদ্ধের পরে, বেশ কয়েকটি প্রদর্শনী এবং গুরুত্বপূর্ণ শিল্প কমিশন এখনও প্যারিস এবং নিউইয়র্কের মধ্যে সংযোগ তৈরি করবে এবং 70 সাল পর্যন্ত মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে চাগালকে স্মরণ করিয়ে দেবে। তার নিজস্ব শৈলীগত পথের সন্ধান করার সময় এবং একটি স্কুল বা আন্দোলনে প্রত্যাহার করতে সক্ষম না হয়েও যাদের সাথে তিনি মুখোমুখি হয়েছিলেন এবং পর্যবেক্ষণ করেছিলেন, চাগাল তার কাজকে সবচেয়ে বৈচিত্র্যময় এবং আপ টু ডেট অভিজ্ঞতার সাথে লালন করতে সক্ষম হয়েছিল, প্রতিটিতে শহর এবং মহাদেশ যেখানে তিনি বাস করতেন। এইভাবে, প্যারিসে থাকাকালীন তিনি কিউবিস্ট এবং ফাউভ আন্দোলনের মুখোমুখি হয়েছিলেন, একটি নতুন আলো নিয়ে পরীক্ষা করেছিলেন এবং তার সমৃদ্ধ এবং তীব্র প্যালেট তৈরি করেছিলেন, ভিটেবস্কে তিনি রাশিয়ান অ্যাভান্ট-গার্ডের কর্তৃপক্ষের সাথে যোগ দিয়েছিলেন, বিশেষ করে শিল্পের পুনর্নবীকরণের জন্য লড়াই করেছিলেন। দৃশ্য এবং আসবাবপত্র শহুরে. তবে এটি নিউইয়র্কে যে নিউ ওয়ার্ল্ড স্পেস এবং আর্কিটেকচারের অভিজ্ঞতা সুবিধাজনকভাবে এই যুগান্তকারী অনুসন্ধানকে সমৃদ্ধ করে। পেইন্টিং এর বাইরেও, এটি এখন ব্যালে, ভাস্কর্য, সিরামিক, স্টেইনড গ্লাস, মোজাইক, কোলাজের মঞ্চ এবং পোশাকগুলিকে আলিঙ্গন করে… একটি বহু-বিভাগীয় জিনিস এবং একটি স্মারক রেজোলিউশন, যা দর্শককে নিয়ে আসে, ডিজিটাল এই সৃষ্টিতে নিমগ্ন।

আধুনিকতার রাজধানী প্যারিস

এই প্রথম অধ্যায়ে আমরা অবিলম্বে নিজেকে খুঁজে পাই প্যারিসে, শিল্পীর পছন্দের শহর, যেখানে তিনি 1911 বছর বয়সে 24 সালে এসেছিলেন। অনেক রাশিয়ান শিল্পীর মতো, এবং অন্যান্য অনেক জাতীয়তার মতো, তরুণ চিত্রশিল্পী শৈল্পিক এনকাউন্টার এবং পরীক্ষা-নিরীক্ষার এই জমজমাট পুঁজিকে একটি মোহনীয়তার সাথে একত্রিত করেছেন যা তীব্র এবং উজ্জ্বল রঙের সাথে তার আঁকা শহরের অনেক দৃশ্যে প্রতিফলিত হয়। ফৌভিজম, কিউবিজম, ফিউচারিজম এবং শতাব্দীর শুরুর অন্যান্য আভান্ট-গার্ডগুলি এই সময়ের প্রতিকৃতি এবং চিত্রগুলিকে কল্পনা করার তার উপায়কে দ্রুত ইন্ধন দেয়। লা রুচে একটি স্টুডিওতে ইনস্টল করা হয়েছে, ছাগল শুধু পেইন্টারদেরই ঘন ঘন না (পিকাসো, ডেলাউনে, গ্রিস, সাউটিন…) এবং ভাস্কর (লরেন্স, জাদকাইন, লিপচিৎজ…), কিন্তু কবিরাও যেমন Cendrars এবং Apollinaire e পরিচালক ডায়াগিলেফের মতো। এইভাবে, কোনো শৈল্পিক আন্দোলনকে মেনে না নিয়েই, তিনি এই বিশাল বহু-বিষয়ক গবেষণাগারে অংশগ্রহণ করেন যা দশের মন্টপার্নাসে, তার পেইন্টিংগুলিতে সে সমস্ত পরামর্শকে স্বাগত জানায় যা সে গ্রহণযোগ্য, কিন্তু যা সে তার মহাবিশ্ব এবং তার শৈলীতে অনুবাদ করে। যা ইতিমধ্যেই খুব ব্যক্তিগত হয়েছে।

ভিটেবস্কের ঐতিহ্য এবং আভান্ট-গার্ডের মধ্যে

Marc Chagall, La Maison Bleue, 1920, oil on toile, 66 x 97 cm, musée des Beaux-Arts de la ville de Liège, Belgium, Photo: akg images, © Adagp, Paris 2023

এ সংক্ষিপ্ত থাকার জন্য রওয়ানা হয়েছেন ভিটেবস্ক, তার নিজের শহর, 1914 সালে যুদ্ধের ঘোষণার পর চাগালকে রাশিয়ায় আটক করা হয়েছিল। ঐতিহাসিক ঘটনাগুলি প্রতিদিন তার কাছে সাক্ষ্য দেওয়ার এবং সমস্ত নাগরিকদের দ্বারা ভোগা দুর্ভোগকে যথাসম্ভব বিশ্বস্ততার সাথে নথিভুক্ত করার প্রয়োজনীয়তা বাড়িয়ে তোলে। এইভাবে, তার দেশ নতুন দৃষ্টিভঙ্গি উন্মোচন করে, তার কাজের মধ্যে বিলুপ্ত হয়ে যাওয়া স্থান এবং ঐতিহ্যের শক্তিকে পুনরুজ্জীবিত করার তাড়ার অনুরণনে। এটি তার প্যারিসীয় অভিজ্ঞতার প্রিজমের মাধ্যমে যে চাগাল রাশিয়ান সচিত্র ঐতিহ্য, জনপ্রিয় শিল্প এবং "নব্য আদিমবাদ" পুনর্বিবেচনা করেন, যা তার আত্মীয়, তার গ্রামের বাসিন্দা এবং তার শৈশবের স্থানগুলির প্রতিনিধিত্ব করে। সর্বদা সর্বাধিক বর্তমান চাহিদাগুলির জন্য উন্মুক্ত, এটি রাশিয়ান অ্যাভান্ট-গার্ডের কিছু উদ্বেগ এবং প্রকল্পগুলি ভাগ করে, যেমন শিল্পীর মর্যাদার স্বীকৃতি, সহযোগী শিল্প এবং নগর সজ্জা প্রকল্পগুলি। যখন গঠনবাদ সম্প্রদায়ের সেবায় একটি উপযোগী শিল্প দাবি করে, তখন চাগাল বিশেষ করে দৃশ্যের শিল্পের দিকে ফিরে যায়। 1919 সাল থেকে মস্কোর ইহুদি থিয়েটারের সাথে তার সহযোগিতা, স্থাপত্য শিল্পের তার প্রথম অভিজ্ঞতাকে চিহ্নিত করে, তারপরে মস্কোর কামার্নি থিয়েটারের সাতটি ম্যুরাল, পর্দা এবং ছাদ তৈরি করা হয়।

রূপকথার গল্প এবং সার্কাস

মার্ক চাগাল, সার্ক ভলার্ড : ল'অ্যাক্রোবেট à চেভাল, vers 1927- 1928, gouache et encre sur papier coloré noir, 62, 9 x 47, 6 সেমি, সংগ্রহের ব্যক্তিগত, ফটো © আর্কাইভস মার্ক এট ইদা চাগাল, প্যারিস, © Adag প্যারিস, 2023

1923 সালে প্যারিসে তার সুনির্দিষ্ট প্রত্যাবর্তনের পর, আমরা চাগালকে তার স্টুডিওতে পেইন্টিং করি, তার স্ত্রী বেলাকে চিত্রিত করি, 1915 সালে ভিটেবস্কে বিবাহিত, যিনি অনেক চিত্রকর্মের অপরিহার্য নায়ক হবেন। তিনিই তাঁর কাছে ফরাসি ভাষায়, লা ফন্টেইনের উপকথা পড়েছিলেন, যার জন্য অ্যামব্রোইস ভলার্ড 1927 সালে এচিং-এ চিত্রিত চাগাল থেকে একটি নতুন সংস্করণ চালু করেছিলেন। গাউচে থেকে কালো এবং সাদা পর্যন্ত প্রযুক্তিগত পরীক্ষার একটি নতুন উত্তরাধিকার। Auvergne-এ বেশ কয়েকটি অবস্থান তাকে এই চিত্রগুলিতে, ফরাসি গ্রামীণ ল্যান্ডস্কেপের সারাংশ ক্যাপচার করার অনুমতি দেয়।
খোদাইগুলির বিপুল সংখ্যক গাউচ এবং প্রস্তুতিমূলক অবস্থাগুলি ফর্ম এবং বিষয়গুলির চক্রাকারে বিস্তৃতিতে নির্মাণের সাক্ষ্য দেয়। লাইনের তরলতা এবং স্বতঃস্ফূর্ততা শিল্পীর স্বাক্ষর গঠন করে এবং এটি এখনও গাউচে এবং প্রিন্টের সাথে রয়েছে যা চাগাল তৈরি করেন, কিছুক্ষণ পরেই, সার্কাসকে উৎসর্গ করা বিপুল সংখ্যক কাজ। সচিত্র ঐতিহ্যের এই থিমটি তাকে এর উজ্জ্বল রঙ এবং মজাদার বিষয়গুলির সাথে একটি মন্ত্রমুগ্ধ বন্ধনী প্রদান করে। ছাগল সেই প্রতীকবাদ নিয়ে খেলে যা দিয়ে সার্কাস বিনিয়োগ করা হয় তার জনগণ এবং ইউরোপের ছায়াময় ভবিষ্যত সম্পর্কে তার ব্যক্তিগত দৃষ্টিভঙ্গিকে আরও ভালভাবে মূর্ত করার জন্য, প্রথম ইহুদি-বিরোধী বিক্ষোভের মাধ্যমে।

বারবার হুমকি

Marc Chagall, La chute de l'ange, 1923-1933-1947, huile sur toile, 147,5 x 188,5 cm, সংগ্রহ privée en dépôt au Kunstmuseum Basel, Bâle, Photo © Archives Marc et Ida Chagall, Adris, Paris, © Archives 2023

হঠাৎ, সঙ্গে দেবদূতের পতন, একটি প্রভাবশালী লাল চিত্র একটি কালো পটভূমিতে প্রদর্শিত হয় এবং হুমকি ঘোষণা করে যুদ্ধ এবং হলোকাস্টের ট্র্যাজেডি। ক্রমাগত সজাগ, চাগাল তার সময়ের নাটকীয় ঘটনাগুলিকে ধারণ করেছিলেন এবং বিখ্যাত ট্রিপটিচ প্রতিরোধ, মুক্তি, পুনরুত্থানের তিনটি অংশে, যেখানে তিনি নিপীড়ন, ধ্বংস এবং বহির্গমনের যন্ত্রণার বর্ণনা করেছেন, তিনি নিজেকে একজন সাক্ষী হিসাবে উপস্থাপন করেছেন। ভিটেবস্ক এবং এর ব্যক্তিগত ইতিহাসের উল্লেখগুলি একটি বৃহত্তর মানব সম্প্রদায়কে উদ্দীপিত করে এমন চরিত্রগুলির ভিড় দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা একটি যৌথ অভিজ্ঞতার সাথে মিলিত হয়। একটি শক্তিশালী মানসিক প্রভাব সহ এই ক্রমটিতে, আমরা দ্ব্যর্থহীনভাবে তার সময়ের ঘটনা এবং চাগলের দ্বারা চিকিত্সা করা বিষয়গুলির মধ্যে সুস্পষ্ট যোগসূত্রটি তার দুর্দান্ত শক্তির সচিত্র লেখার মাধ্যমে উপলব্ধি করি।
বাইবেলের বিষয়গুলি (ওল্ড এবং নিউ টেস্টামেন্ট) জরুরীভাবে পুনরুত্থিত হয়, যখন শিল্পী ঘোষণা করেন যে তাকে "নবীদের ব্যবহার করতে হবে" - এই অপ্রমাণিত সময়ে - সত্যিকারের রাজনৈতিক উদ্দেশ্যে। রঙের নাটকীয় ব্যবহার, সেইসাথে কালো এবং সাদা, মর্মান্তিক ঘটনাগুলির এই চিত্রগুলিকে পূর্ণ শক্তি দেয়। তবে নিন্দার বাইরে, এই চিত্রগুলির উজ্জ্বল এবং শক্তিশালী রঙগুলি সতর্ক এবং সতর্ক করার আকাঙ্ক্ষার পাশাপাশি আশা এবং জীবনে বিশ্বাস করার প্রয়োজনীয়তার সাক্ষ্য বহন করে।

নিউ ইয়র্ক আবিষ্কার

রাজনৈতিক প্রেক্ষাপট, ফ্রান্সে ইহুদি-বিরোধী আইন প্রতিষ্ঠা এবং পেটেইন কর্তৃক উচ্চারিত ডিনাচুরালাইজেশন, জোরপূর্বক 1940 এর দশকের শেষের দিকে চাগাল নির্বাসনে। 1941 সালে তিনি তার স্ত্রীর সাথে নিউইয়র্কে চলে যান, বেশ কিছু রাশিয়ান এবং ইহুদি শিল্পী এবং শিল্পীদের মতো। কবি যারা একটি গতিশীল শৈল্পিক এবং সাহিত্যিক সম্প্রদায়ের অংশ হয়ে ওঠেন। প্যারিস, নিউ ইয়র্ক থেকে আসছে, এর আকাশচুম্বী ভবন এবং প্রশস্ত পথ সহ, ইউরোপীয় স্থানগুলিতে অভ্যস্ত রাশিয়ান শিল্পীর জন্য একটি চিত্তাকর্ষক, এমনকি চমকপ্রদ মহানগর। কিন্তু, আবারও, নতুন বিশ্বে নতুন সুযোগের মুখে চাগাল পুনরুদ্ধার করে। শহর এবং এর স্থাপত্যের প্রতি মুগ্ধতা তার ধারণা এবং স্থান সম্পর্কে দৃষ্টিকে নতুন করে তোলে, যেমনটি তিনি অন্যথায় ভিটেবস্কে তাদের অভিজ্ঞতা করেছিলেন। নিউ ইয়র্কের নতুন ছন্দ অনুসরণ করে, চাগাল থিয়েটার এবং সঙ্গীত জগতের সাথে পুনরায় সংযোগ স্থাপন করে। এই সময়ের মধ্যে তিনি যে ব্যালে সেট এবং পোশাক তৈরি করেছিলেন, শিল্পী নিজেকে সমস্ত সীমাবদ্ধতা থেকে মুক্ত করেছিলেন, যখন রঙ এখন একটি স্থাপত্য উপাদান হিসাবে উন্মোচিত হয়েছে। তার গবেষণা তার যৌবনকাল থেকে তার সাথে আসা জনপ্রিয় অভিব্যক্তিগুলিকে অবহেলা করে না। এইভাবে তিনি মেক্সিকোর জনপ্রিয় শিল্প ও কারুশিল্পের প্রতি আগ্রহী হয়ে ওঠেন, তার দেশের গুরুত্বপূর্ণ অভিবাসী সম্প্রদায়ের দ্বারা নিউ ইয়র্কে উপলব্ধ করা একটি ঐতিহ্যবাহী রাশিয়ান চিত্রের অনুরণনে এই দেশে কর্মরত থাকার জন্য ধন্যবাদ আবিষ্কৃত হয়েছে।

ফ্রান্সে প্রত্যাবর্তন এবং নতুন প্রস্থান

1948 সালে, অবশেষে, চাগাল ইউরোপে ফিরে যাওয়ার কল্পনা করতে পারে। যুদ্ধের পরে তিনি তার "দ্বিতীয় স্বদেশ" ফ্রান্সে একটি নতুন প্রশান্তি খুঁজে পান নতুন প্রজন্মের শিল্পী এখন গঠন করে যাকে বলা হয় "প্যারিসের নতুন স্কুল” তার সুবিশাল নিউইয়র্ক এবং মেক্সিকান অভিজ্ঞতায় সমৃদ্ধ, সর্বদা সময়ের সাথে ধাপে ধাপে এবং ইউরোপীয় জনসাধারণের প্রত্যাশাকে চমকে দিতে আগ্রহী, চাগাল পরীক্ষা-নিরীক্ষার দিকে অভিমুখী একটি নতুন শৈল্পিক মঞ্চে যাত্রা করেন। তারপরে তিনি জলরং, সিরামিক, পাথর, মার্বেল, প্লাস্টার এবং ব্রোঞ্জের মতো নতুন কৌশল এবং উপকরণগুলির সাথে পরিচিত হন, যা তাকে প্রকাশের এখনও অনাবিষ্কৃত উপায় সরবরাহ করে, একই সাথে পদার্থ এবং রঙ, বেধ এবং স্বচ্ছতার উপর চিত্রশিল্পীর গবেষণাকে ত্বরান্বিত করে। , সেইসাথে রিলিফ এবং ভলিউম দ্বারা দেওয়া আলোকিত সম্পর্কের উপর. কালো এবং সাদার অন্বেষণ, এই বিভিন্ন কৌশলগুলিতে, তাকে আরও প্রাণবন্ত এবং গভীর রঙগুলিকে পুনরায় উদ্ভাবন করতে দেয় যা তার কাজের পরিপক্কতাকে চিহ্নিত করে।
এই বৃহৎ মাল্টিডিসিপ্লিনারি ল্যাবরেটরি থেকে, রঙের উন্নতি এবং ধ্রুবক পুনর্নবীকরণ দ্বারা চিহ্নিত, তার শিল্পের প্রাথমিক উপাদান, তবে চিত্রকলার স্থানিক এবং স্থাপত্য মূল্যবোধের উপর গভীর এবং দীর্ঘায়িত প্রতিফলন দ্বারাও।

আলো এবং পদার্থের পেন্টিং

বড় আঁকা বা সিরামিক ওয়াল প্যানেল তৈরির মতো, 1955 সাল থেকে মোজাইক এবং 1958 সাল থেকে কাঁচের অনুসন্ধান শিল্পীর স্মৃতিসৌধকে ব্যাপকভাবে সমৃদ্ধ করে। এই কৌশলগুলি তাকে তার কাজের মধ্যে পদার্থ এবং আলোর চিকিত্সা পুনরায় দেখার এবং পুনর্নবীকরণ করার অনুমতি দেয়: দাগযুক্ত কাচের জানালার স্বচ্ছ পরিসর এবং বায়বীয় মনোক্রোমগুলি এটিকে হাজার স্বচ্ছতার সাথে সজীব করে, যখন মোজাইকের টেসরা বিভিন্ন রঙের সাথে মিলে যায়। এটি ইতিমধ্যে আলোকিত উপাদান, যার মধ্যে শিল্পীর সর্বোচ্চ স্বাধীনতা রয়েছে, এর স্থানিক রেন্ডারিং সম্পর্কে তার গভীর জ্ঞানের জন্য ধন্যবাদ।
কোলাজ চক্রেও পরীক্ষা-নিরীক্ষা বিদ্যমান। এই আশ্চর্যজনক কাগজ এবং ফ্যাব্রিক রচনাগুলি শিল্পীর দ্বারা স্মারক রচনাগুলির জন্য প্রস্তুতিমূলক স্কেচ হিসাবে ব্যবহৃত হয়, যেখানে জ্যামিতিক আকার এবং উজ্জ্বল রঙগুলি উচ্চারিত হয় - রৌদ্রোজ্জ্বল হলুদ থেকে নীল নীল, ম্যাজেন্টা গোলাপী থেকে অ্যাবসিন্থে সবুজ। এই কৌতুকপূর্ণ এবং সংবেদনশীল পদ্ধতিটি অবশ্যই ভাস্কর্য এবং সিরামিকের উত্তরাধিকারসূত্রে প্রাপ্ত, বিশেষ করে যখন শিল্পী সমর্থনের উপর বালি, করাত বা গাছপালা প্রবর্তন করে, একটি প্রাণবন্ত এবং জৈব প্লাস্টিক উপাদান প্রকাশ করে। আবার রঙটি মুক্ত এবং উজ্জ্বল আকারে আবির্ভূত হয় যা ক্যানভাসের দ্বারা আরোপিত স্থানিক সীমাকে প্রত্যাখ্যান করে।

Marc Chagall, Le Cantique des Cantiques IV, 1958, huile sur papier marouflé sur toile, 144,5 x 210,5 cm, musée National Marc Chagall, Nice, Dépôt du Center Pompidou, France, Photo © RMN-Grand Palais / Chamusa Didierjean, © Adagp, প্যারিস, 2023

বাইবেলের বার্তা

নিমজ্জিত প্রদর্শনীর যাত্রাপথটি 17টি স্মারক রচনার সাথে সমাপ্ত হয় যা নিসের মার্ক চাগাল জাতীয় জাদুঘরের রেলিংগুলিকে শোভিত করে, যেমন বাইবেলের বার্তা সিরিজ। 50 এবং 60-এর দশকে তৈরি, এই পেইন্টিংগুলি জেনেসিস এবং এক্সোডাস এবং সেইসাথে গানের গানের দৃশ্যগুলিকে উস্কে দেয়৷ সচিত্র উপাদানের ক্লোজ-আপগুলি আপনাকে সমস্ত কৌশল এবং সমর্থনগুলির সাথে কয়েক দশকের পরীক্ষা-নিরীক্ষার মধ্যে নিজেকে নিমজ্জিত করার অনুমতি দেয়, যা ফলস্বরূপ পেইন্টিংকে পুষ্ট করে, যা চাগাল দ্বারা গৃহীত প্রথম কৌশল। এটি রূপান্তরিত এবং সমৃদ্ধ হয়েছে কালো এবং সাদা এবং ধূসর শেডের অধ্যয়নের জন্য ধন্যবাদ যা মুদ্রণ এবং জলরঙের অনুশীলনের দ্বারা সম্ভব হয়েছে, দাগযুক্ত কাচের জানালা এবং স্মারক মোজাইকগুলির স্বচ্ছতা এবং প্রতিফলন এবং এখনও প্রদত্ত বেধ, ত্রাণ এবং উপকরণগুলির উপর কাজ করছে। ভাস্কর্য এবং সিরামিক থেকে। এই উপস্থাপনা মধ্যে বাইবেলের দৃশ্য, আমরা আবারও, এই মহাজাগতিক শিল্পীর উত্সের সমৃদ্ধির প্রশংসা করি, সর্বদা তাঁর সময়ের শিল্পের প্রতি মনোযোগী, যিনি একটি রচনায় প্রাচীন, আধুনিক এবং সমসাময়িক শিল্প, ঐতিহ্যগত এবং জনপ্রিয় অভিব্যক্তিগুলির বিভিন্ন পরামর্শের সমন্বয় করতে সক্ষম হয়েছিলেন। চিত্তাকর্ষক এবং এক ধরনের।

নিউ ইয়র্কে মার্ক চাগাল, 1941, ফটো © আর্কাইভস মার্ক এবং ইডা চাগাল, প্যারিস