Marc Chagall ha sviluppato un linguaggio visivo unico. Mescolando Fauvismo, Simbolismo e Cubismo, ha creato un vivido mondo dei sogni popolato da maghi, sirene e belle ragazze. Il suo audace repertorio di simboli fantastici e colori vivaci ha guadagnato il riconoscimento mondiale, in gran parte attraverso la proliferazione delle sue stampe vibranti. L’asta Sotheby’s.
Chagall inizialmente ha sperimentato la stampa come un giovane artista, creando una serie di opere calcografiche per illustrare la sua autobiografia. Tuttavia non fu completamente affascinato dalla forma d’arte fino agli anni ’50, a quel punto il regista Atelier Mourlot Fernand Mourlot e l’esperto litografo Charles Sorlier lo introdussero alla litografia a colori. Sorlier, che ha assistito i pittori incisori Pablo Picasso, Henri Matisse e Fernand Léger, ha incontrato Chagall solo quando il famoso artista aveva 63 anni. Benché già affermato nella sua carriera, Chagall ha cercato volentieri il consiglio del giovane incisore. I due divennero grandi amici e lo studente maturo divenne rapidamente il maestro.
Un perfezionista metodico, Chagall si avvicinò a ogni litografia disegnando la sua composizione prima in nero su pietra o zinco. Avrebbe quindi stampato diverse prove, a cui ha aggiunto tocchi di colore in pastello o lavaggio. Se soddisfatto, Chagall procederà quindi ai test del colore, impiegando spesso Sorlier per effettuare piccole regolazioni a mano fino a quando non sarà completamente soddisfatto di ogni tonalità. Questo è stato un processo scrupoloso, poiché le singole litografie nei più grandi portafogli di stampa di Chagall contengono fino a 25 colori unici.
Il primo grande portfolio a colori di Chagall fu il romantico Daphnis et Chloé, pubblicato nel 1961. La serie di 42 litografie caleidoscopiche racconta la storia d’amore arcadica del poeta greco Longus. Chagall ha lavorato per quattro anni sulle stampe, usando circa 1.000 lastre di zinco, prima di consentire al famoso editore Tériade di rilasciare il set. I suoi colori vivaci danno vita all’antica fiaba, come si vede nella tavola 39, Tempio e storia di Bacco (M. 346; C. Bks. 46), in cui le tonalità dorate e rosee dell’artista evocano la sontuosità del santuario del dio (Lotto 5).
Il suo prossimo grande capolavoro a colori, Le Cirque (M. 490-527; C. Bks. 68) fu pubblicato nel 1967. Un’altra opera d’amore, il portfolio di 38 litografie rivisita il tema preferito dell’artista: il circo. Da ragazzo a Vitebsk, Chagall non vedeva l’ora di vedere esibirsi acrobati e menestrelli nelle fiere del villaggio locale. A Parigi, fu pieno di gioia per essere finalmente in grado di frequentare il Cirque d’Hiver, dove si trovava a disegnare schizzi equestri e uniciclisti di notte. Anni dopo, rivisitò i suoi guazzi del Cirque e decise di reinterpretarli come una serie di litografie animate, accompagnate da un testo (Lotti 21-58). Per questo progetto, ha sviluppato una gamma di blu scuri e gialli allegri che catturano le luci drammatiche e l’atmosfera esuberante dell’anello circense.
Mentre lavorava a questi importanti progetti, Chagall ha collaborato simultaneamente con Charles Sorlier a diverse “opere secondarie”, che ora sono alcune delle edizioni più ricercate dell’artista. Riconoscendo il talento di Sorlier come colorista, Chagall gli diede il permesso di creare litografie dopo le sue opere uniche, dai dipinti alle vetrate. Il set più ricercato da Sorlier dopo Chagall è la gloriosa Douze maquettes de vitraux pour Jérusalem, o Dodici Maquettes di vetrate per Gerusalemme (M. CS. 12-23; C. Bks. 57). Ispirate alle sublimi vetrate create da Chagall per la sinagoga del Haddasah Medical Center, le tavole raffigurano le benedizioni di Giacobbe per i suoi dodici figli e la benedizione di Mosè per le dodici tribù. La serie completa cattura lo stile di Chagall per la narrazione religiosa e traduce sapientemente il bagliore diafano delle sue finestre (Lotto 8).
Fonte Sotheby’s
