作品于 菲利普拍卖s 是著名的块茎形式的一些已知最早的例子 草间弥生， 从框架中突出，采用她标志性的红色和白色配色方案以及现在定义草间弥生职业生涯的波尔卡圆点。 这两部作品将 6 月 17 日至 432 日可在公园大道 XNUMX 号观看。 它们是 Agnes and Frits Becht 系列.
草间弥生于 50 年代末移居纽约市，确立了自己作为国际艺术家的地位，但最初在欧洲艺术家和观众中获得了更大的成功。 从 60 世纪 XNUMX 年代中期到 XNUMX 世纪末返回日本，草间弥生的目标是每年与她的欧洲同事一起参观、创作和展览。 他对重复、积累和抹杀的审美与新欧洲趋势非常吻合，其中包括诸如 德国零, 阿姆斯特丹什么都没有 e GRAV 在巴黎等等。
在荷兰工作期间，草间弥生创作了 红色条纹和蓝色斑点 1965 年的展览 Facetten van de hedendaagse erotiek 1（当代情色的方方面面），海牙 Internationale Galerij Orez。 当她到达海牙时，画廊老板 Leo Verboon 和 Albert Vogel 为她提供了工作室空间和材料，包括一台缝纫机和木板，就像那些构成红条纹和蓝斑基础的木板。 草间弥生这一时期创作的作品占据了整个画廊的前厅； 因此，该展览被认为是他在欧洲的首次个展。 红色条纹和蓝色斑点引起了人们的注意 Agnes 和 Frits Becht，他当年从画廊购买了艺术家的三件作品，其中包括现藏于日本丰田市立美术馆的《椅子》，1965。 艺术家为了表达对他们赞助的感谢而送给这对夫妇的第四件积累作品，以及此后不久获得的两件拼贴画，完成了贝希茨的收藏。 1967 年，Bechts 购买了一整箱草间弥生的作品，看不见，被困在英国海关。 艾格尼丝记得一个夏天的下午，她把容器带到家里，将近 60 个工作岗位全部摆在后花园的草地上。 这是一种压倒性的，甚至超然的体验。 “太棒了，我想我为此而死，”艾格尼丝回忆起那一刻分享道。 就好像草间弥生无尽的房间之一落在了贝希特家的后院； 他们完全沉浸在草间弥生的世界里。 他们对草间弥生的支持很早就很强大，对这位艺术家在 XNUMX 年代余下的时间里继续在欧洲展出作品的能力产生了重大影响。
自 1965 年以来，红色条纹和蓝色斑点一直保留在 Bechts 家族系列中
这位艺术家作品的非凡出处。 从 1968 年的首次展览，到去年在柏林和特拉维夫举办的草间弥生回顾展上的最新突破，这些作品总是作为一个集合巡回展出。 这对搭档参加了许多著名的草间弥生展览，包括成功的回顾展“永远的爱：草间弥生，1958-1968 年、1998-1999 年”和草间弥生：2017-2019 年的“草间弥生：无限镜子”，它们共同吸引了数百万参观者。 Red Stripes 和 Blue Spots 享誉全球，是这位国际巨星的标志性早期作品。 草间弥生在艺术界的影响力不断扩大，她的作品以身临其境、包罗万象和无限的感觉与 21 世纪的观众产生共鸣。
草间弥生特有的柔软雕塑造型源于她在 50 世纪 60 年代末和 XNUMX 年代初开发的无限网格图案。 当眼睛透过不同高度和宽度的形状时，二维无限网的起伏在红色条纹和蓝色斑点的管状形状中在三个维度上扩展。
蓝色斑点和红色条纹是最早的块状形状示例
作品的重点是挂在墙上的方形木板，就像画作一样，而柔软的条纹和斑点形状则覆盖着织物，向观众延伸。 红色条纹可能是她最具标志性的红色和白色配色方案，而蓝色斑点则是定义草间弥生职业生涯的早期波尔卡圆点示例。 尽管它是在欧洲工作时创作的，但草间弥生的作品中存在一定程度的脆弱性，正如在《红条纹》和《蓝斑》中所见，这使她与同时代的欧洲人区分开来。 在她的整个职业生涯中，她一再表示，创作艺术是一种拯救生命的实践，让她能够处理和表达她所经历的创伤和精神疾病。 即使在六十年后，这种做法的情感脆弱性也使它更容易理解和相关。
