可以欣赏的那个 7 月 23 日至 XNUMX 月 XNUMX 日在 Ca' Foscari 将是意大利的第一个展览 米哈伊尔·罗金斯基， 所谓的 ”俄罗斯波普艺术之父“。
展览策展人 Elena Rudenko（项目专员：Ekaterina Kondranina；科学总监：Silvia Burini 教授和 Giuseppe Barbieri 教授）的选择是准确的：将展览重点放在艺术家的成熟作品（1978-2003）上。 米哈伊尔·罗金斯基 (Mikhail Roginsky) 在巴黎居住的岁月。 因此，将广泛研究罗金斯基的这一基本时期，重点是绘画及其固有的结构概念：颜色、形式、构造。
展览从巴黎季前的一件作品开始，这并非巧合。 属于艺术家苏维埃时期的《红门》（1965 年）无疑是他最著名的作品之一，但也是最封闭的作品之一。 理想情况下，“门”是艺术家翻越的那扇门，摒弃了政治化艺术家的陈词滥调，致力于复杂的概念，准确地到达新的绘画领域。
通常被评论家视为现成的物品，“门”恰恰预示着他向绘画的过渡：艺术家本人强调了这件作品与架上绘画的密切联系。
凭借“红门”，罗金斯基宣告了克服主流艺术语言的任何陈规陋习的意愿。 在战后的苏联，该作品代表了解构图形表面二维性的首次尝试之一。
在这里，我们找到了他明显的反美学主义的前提，艺术家对“艺术”这个词的厌恶，他将“艺术”理解为人工创造的事物的复合体，因古老的使用而枯萎或被虚伪的意识形态所累。
展览的策展人建议将错误定义的积累留在门外，消除扭曲作品感知的刻板印象，回归其本源。 展览以艺术家复杂的进化过程的故事展开，因此构成的主题是旅程作为创作旅程的隐喻。
这是一段没有相应计划的旅程，旨在简化对罗金斯基作品的理解。 艺术家展示了他所有的创作广度，整体画面的统一不是基于时间顺序的元素，而是基于展览的视觉材料。
从架子上摆放着超越具象的半抽象静物画的空间，观众走向极简主义的静物画，以简单物体的简单“肖像”为代表，其塑料的确定性不可动摇。 从放着纸上大型亚克力作品的房间里，这些作品模拟了“高”绘画的沉着冷静，讽刺地诠释了它的主要流派，观众进入了表现主义艺术家改变了的、令人回味的世界，他试图通过艺术发出呼喊的声音，到失去和谐的痛苦过程。 共有 8 个部分，其中展示了 120 件作品以及大量摄影图像和视频（许多未发表）。 记录一条从艺术家再次求助于绘画基础的那一刻开始的道路，寻找纯色和混合色、体积之间的相关性、构图节奏。 到达他的研究和他的存在的最后阶段。 频繁的回国激发了他绘画的新变化。 苏联和后苏联时期的莫斯科获得的艺术价值与巴黎对印象派的价值或深层美国对爱德华·霍珀的价值相同。 米哈伊尔·罗金斯基 (Mikhail Roginsky) 的莫斯科，一个受他的记忆和想象启发的世界，将观众推向具体地点、情况和人物的“可识别性”。 刺激观众将二维画布视为对现实的考虑。
项目提交：
米哈伊尔·罗金斯基基金会
米哈伊尔·罗金斯基基金会主席 - Inna Bazhenova
与威尼斯卡福斯卡里大学 CSAR 俄罗斯艺术研究中心合作
项目专员：Ekaterina Kondranina
科学主任：Silvia Burini 教授和 Giuseppe Barbieri 教授
策展人：Elena Rudenko
建筑设计：Eugene Asse / axis architects
一般媒体合作伙伴：俄罗斯艺术报
如需信息：www.unive.it
