在周年纪念日 画家安东尼诺·莱托逝世 XNUMX 周年 （蒙雷阿莱，14 年 1844 月 31 日 - 卡普里岛，1913 年 13 月 29 日），西西里基金会为这位艺术家提供了一次非凡的展览行程，展示了属于其绘画收藏的 2013 件作品。 “一个世纪，但你看不到它——西西里基金会收藏中的安东尼诺·莱托”是展览的标题，该展览一直持续到 XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日，地点是位于巴勒莫市中心的历史建筑 Palazzo Branciforte。基金会是基础。
布局由建筑师 Corrado Anselmi 策划, 提供了将作品放置在暗示性的 Sala della Cavallerizza 中的位置，该 Sala della Cavallerizza 已经收藏了基金会丰富的考古收藏品。 绚丽多彩的绘画以不同寻常的表现形式与罕见而朴素的历史发现并存：展览结果是一种具有强烈视觉冲击力的艺术污染。
13件参展作品及其历史：
1. 1865 年，已经在巴勒莫的艺术鉴赏家中广为人知的安东尼诺·莱托会见了参议员伊格纳齐奥·弗洛里奥，后者委托他为他在马尔萨拉创立的酿酒厂创建一个视图，现在正在展出： 马尔萨拉的弗洛里奥酒庄 （或 Fortezza sul mare 或 Baglio trapanese）。 尽管当时艺术家的训练还远未完成——事实上，莱托在那不勒斯只度过了一个学期，在那里他遇到了 Palizzi 和 Scuola di Resina 的画家，并在西西里绘画领域参加了画家 Luigi Lojacono 的工作室，知道他儿子 Francesco 的实证主义起源的 verismo 绘画 - 艺术家的个人反思清楚地体现在建筑设计的分析严谨性与代表的选择相结合的平衡中在朦胧的黎明中建立。
2. 1873 年至 1874 年间，在伊格纳齐奥·弗洛里奥 (Ignazio Florio) 的始终支持下，安东尼诺·莱托 (Antonino Leto) 留在波蒂奇 (Portici)，在那里他与雷西纳 (Resina) 学院的画家一起对维苏威火山景观进行了生活研究，并在罗马与弗朗切斯科·保罗·米切蒂 (Francesco Paolo Michetti) 成为了朋友; 这位艺术家与他一起完善了风景的渲染，并吸收了绘画中的乡村主题 田园风光, 这幅画是艺术家创作阶段的证据，其特点是对自然的不断钦佩：以诗意的灵魂、分析研究和不断研究来研究风景。
3. 从 1874 年 1877 月到 XNUMX 年底，安东尼诺·莱托住在佛罗伦萨，在那里他可以利用一位艺术退休人员的优势，在那里他接触了风景画和 Macchiaioli 学校的最新表达方式； 这种艺术潮流深刻地影响了他的色彩观念。 最后的火鸡, 描绘了这块石碑中描绘的一个场景，场景设置在城市郊区，可能是佛罗伦萨风格，因为这幅画与 Gioli 和 Cannici 的风格相似，表明这一点； 这些与“macchia”大师一起训练的艺术家转向符合法国自然主义的情感表达。
4. 1877年他作画 宙斯的少女这幅尺寸相当大且具有古典主题特色的画作大多与莱托的作品无关，放置在艺术家在佛罗伦萨（1874-1877 年）逗留的末期。 以神话为主题的德国散文在佛罗伦萨环境中的流传可能促使画家处理类似的主题。 艺术家在这幅画中采用的“高雅的绘画”方式可以追溯到莱托为弗洛里奥奥利乌扎别墅的一个房间绘制草图的方式，该房间后来于 1880 年完工。
5. 古宫中庭, 是一部可能创作于 XNUMX 世纪最后几十年的作品，这块小平板电脑——也许是对生活的研究——见证了安东尼诺·莱托对取材于自然主题的偏爱。 覆盖建筑物的植被几乎看起来像一个活的有机体，日光几乎无法穿透。 永久移居卡普里岛后，这位艺术家阐述了一种符合欧洲自然主义和充分利用 Macchiaioli 体验的现实主义情绪的表达语言。
6. 在巴黎 (1879-1880) 的疲惫经历使他身心俱疲，并在巴勒莫短暂停留后，安东尼诺·莱托 (Antonino Leto) 于 1882 年避难到那不勒斯群岛的岛屿，那里的灵感来自原始的地方的美丽，他更接近简单的主题，与风景和自然联系起来，并意识到 孩子和刺梨，作品的意象以植物丰富的仙人掌为中心，仙人掌的叶片以精确的设计系统来描述，但几乎有意地用色斑的渲染来掩盖。
7/8。 因此，在巴黎的经历使他更接近印象派派生的当代生活主题并削弱了他的身体和精神，也许无法容忍他不再认识自己的文化之后，安东尼诺·莱托 (Antonino Leto)，回到意大利后，他致力于研究色彩的发光和情感可能性； 他对地中海自然的兴趣被重新唤醒，这是源源不断的灵感和不断的情感。 事实上，从这一刻起，简单的世界和渔民和农民的日常手势成为艺术家绘画中反复出现的主题，其特点是绘画的完美和“斑点”色彩的应用以崇高的方式呈现在画面中绘画： 卡普里岛的小景色 e 卡普里海滩。
9.续 海边的渔夫， 很明显，艺术家受到那不勒斯群岛未受污染的景观和这些地方居民过着简单生活的启发，他将注意力集中在对自然和在其中运作的人类存在的研究上。 海边眺望海平线的渔夫形象一直是艺术家深入研究的题材，足以让人想起《呼唤》、《老渔夫》、《夏维卡》等画作。
10. 在恢复了在巴黎因气候和与商人古皮尔的关系导致的过度工作而失去的身体健康后，他以新的热情重新发现了对自然的热情。 事实上，他在未被污染的海岛风景中找到了最适合自己心境的情境。 特别是这幅画的框架切割 与龙舌兰的海滩，比海洋更强调植物，以非凡的强度唤起地中海自然之美。 这幅画与 I funari di torre del Greco 创作于同一年，并在 1883 年罗马国家展览会上展出。
11. 1887 年在那不勒斯促进协会的展览上，莱托展出了 La sciavica - Marina di Portici，这幅画特别受到公众和评论家的赞赏。 为了完成这项工作，安东尼诺·莱托做了很多描绘渔民和海洋环境的研究和素描，包括面板 研究塞纳河 可以代表其中一项研究。 它可能是真人真事，描绘了三个人的倾斜轮廓，双脚着地，摆出渔夫拉网上岸的典型姿势。
12. 1881 年，安东尼诺·莱托作为伊格纳齐奥·弗洛里奥的客人回到巴勒莫； 他委托为 all'Olivuzza 别墅和 ai Colli 别墅进行了一些装饰，并在参观了法维尼亚纳之后——莱托可能在参观期间目睹了一场屠杀——绘制了一幅描绘金枪鱼捕捞的画作。 该作品规模庞大，其形式品质令人惊叹：真相——人类与金枪鱼之间斗争的残酷性——充满了强烈的悲情。 绘画 法维尼亚纳的 Mattanza 经历了漫长而艰难的酝酿，事实上，始于 1881 年，直到 1887 年才完成并交付。在 1890 年的 Promotrice Napoletana 展览上，艺术家展示了西西里岛捕捞金枪鱼的细节，制作于 1881 年至 1884 年之间，小大小和组成不同。
13. 在 XNUMX 年代的开端，安东尼诺·莱托的风格现已完全定义和成熟：设计系统的精确性和“斑点”色彩应用之间的正确平衡，可以展现各种色彩和发光的可能性。实现了。 草地上的男孩 大概是取材于生活，主角是光； 它的半音调很冷静，用简单的笔触勾勒出孩子的形象，似乎几乎无法动弹。
