该展览与 2016 年 Festivaletteratura 开幕同时开幕，由 Alberto Mattia Martini 和 Gianfranco Ferlisi 策划，由曼图亚省 - 文化政策、知识和地方身份部门组织，提供 35 件能够追溯最近的作品克雷莫纳艺术家的作品，从 2010 年至今。
Anastasis 指的是拜占庭艺术的图像主题，描绘了基督的复活和他下降到地狱以恢复亚当和夏娃的灵魂。 这幅画让人回想起奥菲斯 (Orpheus) 的旅程——描绘于 1994 年的一幅画作中——这与古代基督教对这位神话歌手的重新诠释相呼应，被视为基督死亡和复活的预兆。 事实上，对于第一批福音派团体来说，俄耳甫斯与 cithara 的象征意义被解释为基督学的形象，指的是征服自然的救世主。
正如曼图亚省副省长 Francesca Zaltieri 所强调的那样，“Agostino Arrivabene 的展览探索并关注了一条美学之路，其特点是用当代风格重新诠释了古典矩阵的图像。 [...] 灵感转化为绘画，从中涌现出对神圣事物的快乐关注。 极其精炼的画布油画重申了这位具有欧洲价值的画家的身份，他总是将对神话和文学世界的迷人参考与对作品结构的高度关注相结合，即使在技术层面也是如此。”
评论表达了一种强烈的同时代感，这是对参与集体贡献的承诺的回应，在这个 2016 年的意大利文化之都曼图亚。
在展览行程中，Agostino Arrivabene 将通过两位当代艺术家的引述，如 Carlo Fabre 和 Alessandra Borsetti Venier，与 Andrea Mantegna 的杰作《死去的基督》对话，他们在 XNUMX 年代创造了关于主题的真正协同作用，赋予了一系列摄影镜头，以当代的方式重新诠释了基督之死的戏剧性。
Arrivabene 以他对 Fabre-Borsetti Venier 二人组的摄影形式和 Andrea Mantegna 的绘画的个人干预进行了身体变形的工作。 其结果是一幅不朽的画作——复活——和一幅三联画，其中他揭示了身体的变质阶段，从肉体变成光荣的身体。
沿着展览的路线，人们会遇到弥赛亚、玛利亚和“倾倒天使”或流淌着神圣鲜血的天使形象之间极具启发性的神秘对话，以及一系列参考文艺复兴时期的代码和对最新实验的引用。 例如，蒙着面纱并覆盖着金箔的圣母怜子图将重建 maphorion，献身处女的面纱。
在展览中，有许多明显的对比和时间上的距离，讲述了“圣血”的奥秘，正是在曼图亚，出于古老的奉献精神，圣血被尊为神圣的遗物，Agostino Arrivabene 在画作 Ecce 中重新诠释了它Homo，其中溢出的血液揭示了柱头的树栖肿胀。
展览附有曼图亚 Publipaolini 印刷的目录，以及 Francesca Zaltieri 的介绍和策展人的文字。
阿戈斯蒂诺•阿里瓦贝内 1976年出生于Rivolta d'Adda (CR)。毕业于米兰布雷拉学院。 在多年的自学训练中，艺术家重新发现了许多传统的绘画技巧并将其变为自己的（例如手工色彩准备）。 主要个展（选展）：“Hierogamy”，卡拉画廊，纽约，2016； “Anabasis”，Bagnacavallo (RV) 的嘉布遣会修女市民博物馆，2015 年； “Vesperbild”，Giovanni Bonelli 画廊，米兰，2014； “To pathei Mathos”，全景博物馆，巴特弗兰肯豪森，2013 年。
