对于这次在里斯本的个人展览，Verginer 觉得有必要沿着他多年来思考的道路走下去，从而进行一种与过去不同的、更激进的研究。 在始终忠于公众和专业人士熟知的雕塑流派和风格的同时，Verginer 创作了一批作品的核心——源于本能和实验——为他的艺术研究开辟了新的主题和不同的表达可能性。
在 Baumhaus 中，Verginer 首次处理了房子的主题：“我认为房子是人类最早创造的雕塑之一”，艺术家承认，“事实上，我发现建筑与建筑之间有着密切的关系雕塑。
此外，从生态学的角度来看，今天的房子也非常重要，我认为这是我们应该始终处理的一个因素»。 关注这些作品，可以注意到雕塑元素（房屋）如何与艺术家在 Val Gardena 的树林中收集的自然元素（树桩、树枝和根）建立关系。 在雕塑中，我们看到破坏建筑物地基的灌木或树根、从烟囱管中伸出的树干、在房屋内生长或攀爬的树木，以及在背离传统的迹象下移动的不可预测和矛盾的情况。
许多展出的作品寻求与空间的不同关系，例如 Mediei，一个由六个元素组成的装置，悬挂在天花板上，或者大型雕塑 Casa di Noè，侵入几乎饱和的展览空间。 作品的体积也起着决定性的作用：大的作品将观众带入一种非常直接的关系，而小的作品则留在更遥远、更梦幻的领域。 像往常一样，艺术家随后在光滑的表面上进行了干预，用色域来欺骗形式的真实感和木材的真实“皮肤”。 在这组新作品中，艺术家实际上将灰色和蓝色与木材的自然色并置，将光影主题化的色差。
颜色，从不异质，几乎总是单色，是 Verginer 塑料研究中的一个常数； 艺术家并没有剽窃现实，而是强调了差异（通常雕塑中更“自然”的部分保持原样，而更“人造”的部分被绘制）。Willy Verginer 对枯燥的技术或令人窒息的精湛技艺难以抗拒，他没有以纪念碑的形式来解释雕塑，但想让它成为一种能够注入材料和周围环境的动力。
正如在 Lissone 展出的雕塑和素描所展示的那样，这位艺术家再次冒险 - 但以一种全新的方式 - 达到了在极端情况下与形而上学领域的杂技平衡。
里斯本 | 当代艺术博物馆
