审查提出 二十二幅肖像和自画像（16 幅油画和 6 幅素描），来自国际公共和私人收藏，在 Segantini 的整个职业生涯中，从他在米兰的开始（1879 年）到他在上恩加丁的早逝（1899 年）。 这些作品让参观者可以了解塞甘蒂尼肖像画从 镜子 a 符号，这就是艺术家理解这一类型的方式的逐渐转变：从他的早期作品开始，他或多或少地追求对面相特征的忠实渲染，他达到了肖像作为表达工具的概念一个想法或一个符号。
展览行程以他早期米兰时期的一些重要作品开场，例如迷人的肖像 Leopoldina 肮脏的 (1880)，Vittore Grubicy de Dragon 的妹妹，艺术品经销商和艺术家的朋友。 安装时，这名年轻女子刚刚带着两个孩子守寡。 塞甘蒂尼已经能够以强大的表现力渲染他的模特的贵族优雅的面孔，其中集中注意力的眼睛表达了无限的悲伤。
米兰作品之后是他在布里安扎（1881-1886 年）逗留期间创作的精选作品，包括小 圣哥达 （1885 年），艺术家的长子，在接受手术后睡着了。
农妇的肖像可以追溯到 1886 年 玛丽亚·帕雷迪 多亏了猛烈、粗壮和紧绷的笔触，它可以被定义为近乎表现主义的作品。 搬到格劳宾登州的萨沃宁后，塞甘蒂尼立即创造了他作为“人脸探索者”的才能的最美丽的例子之一。 这是不朽的肖像 维克多·格鲁比西 （1887 年），他在一个结构坚固的前景上描绘了他的朋友，周围环绕着一些几乎没有覆盖的画布，目的是将他的作品定义为艺术品经销商。 Grubicy 的脸以一种亲密、轻松的方式讲述，在与画家的讨论中被捕捉到，展现出一种内敛和慷慨的个性。
三年后是象征主义的挽歌 玫瑰花瓣 （1890 年），他的同伴 Bice Bugatti 的最后代表作，Segantiniana 肖像画的杰作，重新粉刷了一幅名为 奔腾性肺病 （1881 年）。 在这里，画家决定取消之前关于疾病和死亡的悲惨信息，取而代之的是生命的象征，巧妙地呈现也归功于技术实验的使用，这种技术实验起源于文艺复兴时期：它涉及使用粉末和金箔，实现标志性的价值，与强烈性感的柔和效果并存。
它是通过 自画像 这更加明确地表明了从 镜子 a 符号; 展出的六件作品中的玫瑰，是他最著名的作品，范围从 1879 年到 1898 年，从第一幅自画像，反映这位年轻 XNUMX 岁艺术家的魅力的现实主义作品，到最后一张是先知的脸。
特别有影响力的是 1882 年的那幅作品，它强烈地取决于肖像/死亡的关系，这是一幅令人毛骨悚然的形象，艺术家在其中以强烈的戏剧性描绘自己，出现幻觉，剑指着喉咙，准备为新邪教的理想牺牲自己。 甚至调色板也采用深色调来适应这一信息，与其他当代肖像的明亮光度形成鲜明对比。
另一幅杰作是 1895 年的自画像，其中的象征主义超越了面相的模仿渲染，朝向基督君王的拜占庭式特征，支配着“他的”山脉。 多亏了单色图形，只被金色和白色粉笔打断，图像变成了一个图标，而颜色的物理性会影响神圣感。
塞甘蒂尼于 15 年 1858 月 1879 日出生在当时属于奥匈帝国一部分的特伦托省的阿尔科。 他就读于米兰的布雷拉学院，并凭借画作《米兰圣安东尼奥教堂的合唱团》（XNUMX 年）取得了他的第一个成功。
1881 年，Segantini 离开米兰，与他的搭档 Bice Bugatti 一起搬到了布里安扎。 离开城市和学院及其强制性教规以及神话和宗教主题是一种原则选择。 当时布里安扎是一个农村地区，塞甘蒂尼将研究重点放在农民和牧羊人的日常生活上。 1882 年，他们的第一个儿子 Gottardo 出生； 阿尔贝托、马里奥和比安卡紧随其后。
1886 年 1886 月，这位画家在经过漫长的探索之旅后，与家人一起定居在上哈尔布施泰因（格劳宾登州）的一个山区村庄萨沃宁。 87/XNUMX 年冬天，他的艺术品经销商维托·格鲁比西 (Vittore Grubicy) 拜访了他，并向他的门生介绍了法国最现代的艺术趋势。 然而，最重要的是具有强烈光线的山地景观将 Segantini 引入了一种新的绘画语言。 随着时间的推移，他用象征性的内容丰富了仔细观察的高山景观，从而创造出罕见的寓言景象。 与现实主义绘画的背离发生在整个欧洲的现实主义危机阶段。
在萨沃宁居住八年后，乔瓦尼·塞甘蒂尼 (Giovanni Segantini) 和家人搬到了恩加丁 (Engadine)。 1894 年，他在 Maloja 租下了 Chalet Kuoni。 这位艺术家的画作也是当时最昂贵的画作之一，他保持着米兰上流社会的奢华生活方式，因此很快就挥霍掉了他可观的收入。 他在 Val Bregaglia 的 Soglio 度过了冬季。
41 年 28 月 1899 日，塞甘蒂尼在 Pontresina 上方的 Schafberg 山上意外死于腹膜炎，享年 XNUMX 岁，当时他正在创作他的自然三联画的中心画面。
