Marisa Merz（都灵 1926 年）是贫穷艺术运动的唯一女性代表，也是 1966 年代末意大利艺术界的主角。她以变质、神秘、空灵的形象反对极简主义的严谨。 这些装置 - 阅读 Merz 基金会的官方网站 - 由几个相互作用的元素组成，根据承载它们的特定位置构思，随后在不同的设置中重新提出。 基于对材料质量和基本规划的兴趣，这些早期作品为艺术家正式参与贫穷艺术运动做好了准备。
1968年集体之际 贫穷艺术 + 拙劣的行动 由 Germano Celant 在阿马尔菲古共和国军械库策划，Marisa Merz 在海滩上展示了卷起并用铜线或透明胶带包裹的毯子（无标题, 1966) 以及与她女儿比阿特丽斯的童年有关的作品，这些作品由尼龙、铜线或羊毛线制成。 艺术家将传统上被认为是手工艺或女性工作特权的技术引入当代雕塑的语言中，然而颠覆了他们的目的地，并将完整的艺术尊严赋予了不时采用的程序和材料。 收集 Pablo Picasso [1881–1973] 和 联络号码 由亚历山大·考尔德[1898–1976]创作，该作品将游戏和愉悦的概念引入雕塑，进一步标志着艺术家与极简主义的主要、理性和自我参照结构的距离。
然而，即使对于贫穷艺术团体，Marisa Merz 也已经表现出一种古怪的敏感性。 针织作品中已经密切存在的时间成分在随后的装置中获得了决定性的价值，在这些装置中，玛丽莎梅尔兹继续收集、组合和重新定义她以前的作品。 因为它发生在 董事会：两张长方形桌子，上面放着 1966 年卷起的毛毯，一张木桌上摆满了艺术家多年来收集的物品，该作品于 1969 年首次在罗马的 L'Attico 画廊展出，并于 1970 年展出在 Civico di Bologna 博物馆举办第三届国际青年绘画双年展。 或者就像 1972 年在第三十六届威尼斯双年展上发生的那样，艺术家在那里展示 闭着眼睛眼睛格外睁开 (1975)，汇集了铜线雕塑， 一碗盐 （1967） Bea e 小鞋子 （1968）。 这些作品用于撰写新的话语，彼此保持密切对话，创造了一个由不同时间性的存在打断的力场：现在的客观时间和自愿记忆的情感时间（当它包括艺术家的片段时）私人存在）和非自愿（当它显示与女性世界相关的原型时）。
木头、铁
照片：Andrea Guermani
由艺术家提供
1973年参加联展后 审美研究 作为 X Quadriennale Nazionale d'Arte 的一部分，Marisa Merz 于 1960 年至 1970 年在罗马的 Palazzo delle Esposizioni 订购，她的干预在艺术家同时在互补空间中创造的一系列“房间”中获得了完全环境特征：开放和画廊的公众和地窖的地下和私人之一（1977 年）或自己的工作室（1979 年）。 艺术家将空间转变成一个巨大的马赛克，她自己是其中的中心人物和动画师。 这种从个人维度到公共维度的连续运动，根据形式和作品的振荡，不时发现自己特定且总是不同的展览维度，构成了对玛丽莎梅尔兹作品的主要解释之一。 此后，艺术家只在重要的群展之际展出她的作品，例如1980年的第三十九届威尼斯双年展，她应Herald Szeemann的邀请参加了展览 七十年代的艺术; 特性 意大利人. 艺术恩 意大利 从 1959, 1981 年由 Germano Celant 在巴黎蓬皮杜艺术中心策划； 先锋队。 超前卫 由 Achille Bonito Oliva 在罗马 Palazzo delle Esposizioni 策划（1982 年）。 7 年，在卡塞尔的第七届卡塞尔文献展上，玛丽莎·梅尔兹 (Marisa Merz) 设计了一个与梅雷特·奥本海姆 (Meret Oppenheim) 平行的小房间，开启了一种对话式的展览模式，在接下来的几年里，她多次采用这种模式。
多次受邀参加威尼斯双年展（2013 年、2001 年、1986 年、1980 年、1976 年；1972 年），并于 2013 年荣获终身成就金狮奖。 2017年展会“玛丽莎·梅尔兹：天空 is 一个了不起的 太空= 由纽约大都会 Breuer 和洛杉矶 Hammer 博物馆与 Merz 基金会合作创建。
展览活动和收藏品中的存在。
1966
第一次展览，在他的工作室
1969
富克旺博物馆，阿姆斯特丹
1972
第二届国际青年绘画双年展，市民博物馆，博洛尼亚
1973
X 罗马四年展, Palazzo delle Esposizioni, 罗马
1980
威尼斯双年展
1981
蓬皮杜中心, 巴黎
1982
展览宫 的罗马
卡塞尔文献展 7 卡塞尔
1983
洛杉矶海事博物馆，海港博物馆，洛杉矶
1985
威尼斯双年展
里沃利城堡, 都灵
1986
卧室AMIS, 根特市当代艺术博物馆
1988
威尼斯双年展
1989
科隆路德维希博物馆
1992
卡塞尔文献展 9
里昂当代艺术博物馆
1993
威尼斯双年展
1994
蓬皮杜中心（专题）
古根海姆博物馆， 纽约
1995
沃尔夫斯堡艺术博物馆
Kunstmuseum Wintherhur，瑞士（专题）
1996
阿姆斯特丹市立博物馆（专着）
2001/2003
威尼斯双年展：特别评审团特别奖（2001）
零 至 无限: 泰特现代美术馆， 伦敦
沃克艺术中心, 明尼阿波利斯
洛杉矶当代艺术博物馆
赫希洪博物馆，华盛顿特区
Kunstmuseum Wintherhur（专题）
2007
富贵宫， 威尼斯
DonnaREgina 当代艺术博物馆, 那不勒斯 (专题)
2008
悉尼双年展
2010
2011
里沃利城堡，都灵
2012
Merz 基金会，都灵（专题）
2012/2013
MAXXI – 国立二十一世纪美术馆
威尼斯双年展：金狮奖，评审团特别提名 (2013)
2017
纽约大都会艺术博物馆（回顾展）
他的作品出现在最负盛名的意大利和国际公共和私人收藏中，从泰特现代美术馆到 Castello di Rivoli 的沃克艺术中心。
市场和价格
玛丽莎·梅尔兹 (Marisa Merz) 是贫穷艺术倡导者中唯一的女性，长期以来，她更多地被认为是马里奥·梅尔兹 (Mario Merz) 的妻子，而不是一位有自己声音的艺术家。 经过半个多世纪的冷落，近年来，国际评论家开始认识到她研究的价值，使她成为杰尔马诺·切兰特开创的运动中最活跃的艺术家。 但是让我们谈谈最近的历史。 事实上，如果我们回溯五年前的2013年巴塞尔艺术展，尽管最近在威尼斯双年展上获得了金狮奖，但市场对Marisa Merz作品的关注度仍然很低。 他 70 年代的一件雕塑作品在 Bernier/Aliader 画廊以 60 欧元的价格售出。 但内部人士越来越相信其股票注定会“在短期内增长”。 事实上，同年年底，在伦敦弗里兹艺术周上，在蛇形画廊成功举办了这位艺术家在英国的首次个展之后，Monica de Cardenas 画廊回顾了 45 年来Marisa Merz 通过绘画、素描、雕塑和装置进行活动，价格从 200 欧元到超过 2014 万欧元不等。 500 年，玛丽莎·梅尔茨 (Marisa Merz) 的作品首次亮相拍卖市场（在此之前，玛丽莎·梅尔茨 (Marisa Merz) 的作品还没有上拍），她的作品开始引起大型国际收藏家的关注。 同年——根据 Artprice 的数据——他的拍卖成交额接近 50 万美元。 从那时起，这位都灵艺术家的大约 300 件作品被拍卖（尤其是在伦敦市场），未售出的比例接近于零，并实现了可观的数字（参见拍卖最高价章节）。 当然，一级市场的价格也上涨了，目前，要在画廊购买它们，必须预见到平均投资在 2017 到 XNUMX 欧元之间。 举个例子，XNUMX 年在 Miart，格莱斯顿画廊提供 Marisa Merz 的作品“ 未注明日期” 225 欧元，吸引了“强烈的兴趣”。
最高拍卖价： Untitled, 1988 年 - 石墨、木炭和丙烯酸/纸 165,5 x 150 厘米。 – 273.603 年 2015 月在伦敦佳士得以 XNUMX 欧元（包括版税）易手。是估价的两倍多。 Untitled, 1977 - 建筑（铅、蜡小提琴、铜线、纱布、电动机和水）30 x 100 x 50 厘米 - 2014 年 250 月在伦敦克里斯蒂拍卖行，近 XNUMX 万欧元。 Untitled, 1986 年 – 小尺寸雕塑：20x20x20 厘米 Creta（未烘烤） – 2017 年 182.170 月，在伦敦富艺斯以 40 欧元的价格停止了拍卖师的锤子，最高估价不到 XNUMX 欧元。
画廊： 他的 Marisa Merz 历史参考画廊是纽约的 Barbara Gladstone (gladstonegallery.com)。 然而，他的作品可以在意大利和外国的领先画廊中找到，例如在布鲁塞尔和雅典设有办事处的 Bernier / Eliades 画廊（bernier@bernier-eliades.com); Torre Pellice 的 Tucci Russo (0121 953 357) 和 Monica de Cardenas，在米兰、卢加诺和 Zouz 设有办事处 (02 290100689)。
