他的画作是在 XNUMX 世纪早期意大利的饥荒和瘟疫的悲惨时期创作的真正的绘画奇迹。 为反宗教改革服务，但不过分。
定于 XNUMX 月在 Palazzo dei Diamanti 举行的展览将是一个不容错过的机会，可以让您了解艺术史上一个引人入胜但鲜为人知的篇章。 事实上，展览预约将保留给 XNUMX 世纪绘画的伟大主角之一：Ferrarese 查尔斯博诺尼，毫不奇怪，他的名字经常与丁托列托、卡拉奇或卡拉瓦乔的名字相提并论。
该评论是第一本献给他的专着，由费拉拉艺术基金会组织，由埃斯特市古代艺术博物馆馆长 Giovanni Sassu 和研究大学现代艺术史教授 Francesca Cappelletti 策划费拉拉。
几个世纪以来，博诺尼与 XNUMX 世纪费拉拉的其他人一样，一直处于阴影之中，被埃斯特家族神奇的文艺复兴时期的记忆所笼罩。 缓慢的批判性恢复操作逐渐使一位独特艺术家的形象成为焦点，他知道如何以崇高和亲密的方式诠释他那个时代的宗教紧张局势。
作为大型神圣装饰周期和祭坛画的画家，博诺尼精心打造了一种专注于情感、绘画人物与观察者之间亲密和感伤关系的绘画语言。 在充满宗教对比、地震和瘟疫的戏剧性岁月中，对光线的明智运用和对戏剧性的巧妙运用使他成为半岛最早的巴洛克画家之一，瓦多圣母玛利亚 (Santa Maria) 诱人的装饰就是明证。
但博诺尼也是一位伟大的博物学家：在他的作品中，神圣的对话与日常生活。 诸如索里亚诺的奇迹或守护天使之类的画布展示了艺术家是多么觉得有必要将宗教故事变为现实，将圣人和麦当娜体现在真实且具体可识别的人物身上。 从这个角度来看，很少有人像他那样能够将男性裸体与 XNUMX 世纪早期仍然反改革主义的意大利的代表性需求结合起来：他的烈士和圣徒被描绘成强有力的，同时具有说服力的完美，但没有任何窥淫癖的味道。
但博诺尼不仅画了宗教题材，他还是一类关注艺术的有文化的赞助人的令人惊讶的诠释者，具有明显的音乐偏好，倾向于有点放荡的比喻内容，正如艺术天才的各种版本所证明的那样，博诺尼与卡拉瓦乔及其追随者公开对话的杰作。
这一切，在同时代的人看来，都一清二楚。 1632 年卡洛去世几个月后，“神圣的”圭多·雷尼 (Guido Reni) 赞扬了他，称他是一位“非同寻常的画家”，拥有“伟大而初级的作品”，被赋予了“伟大的绘画智慧”并在多彩»的力量。 一个世纪后，博诺尼在大巡回赛中吸引了众多旅行者的注意，从查尔斯·尼古拉斯·科钦到约翰·沃尔夫冈·歌德，还有伟大的朱塞佩·玛丽亚·克雷斯皮和修道院院长路易吉·兰兹，他们在意大利的绘画史上定义了他 «意大利在 Caracci» 之后看到的第一批人之一。 雅各布·布克哈特 (Jakob Burckhardt) 在西塞罗内 (Cicerone, 1855) 在瓦多圣母玛利亚 (Santa Maria) 的装饰品前对雅各布·布克哈特 (Jakob Burckhardt) 的评价进一步强化了艺术史上的伟人对这位画家的看法当时最亮的。
