Ai Weiwei, Londra Tasarım Müzesi'nin programını açacak Tasarım Müzesi'nde ilk büyük tasarım odaklı sergisini sunacak. Dünyanın önde gelen tasarım ve mimarlık sanatçılarından biri ve tüm çalışmalarını kucaklayan kültürel ve politik etkiye yönelik bir okumayla.
Ai Weiwei: Anlam Vermek: 7 Nisan - 30 Temmuz 2023
Ai Weiwei, bugün çalışan en önemli ve tanınan sanatçılardan biridir. Güçlü sanatı ve aktivizmiyle dünya çapında tanınan Ai, disiplinler arasında ayrım yapmıyor: pratiği sanat, mimari, tasarım, sinema, koleksiyonculuk ve küratörlüğü kapsıyor. Ai Weiwei ile işbirliği içinde geliştirilen bu büyük yeni sergi, onun çalışmalarını tasarıma ve onun değişen değerlerimiz hakkında ortaya koyduklarına dair bir yorum olarak sunan ilk sergi olacak. Ai, maddi kültürle olan ilişkisi aracılığıyla geçmiş ile bugün, el ile makine, değerli ile değersiz, inşaat ile yıkım arasındaki gerilimi araştırıyor. Sergi, Ai'nin tarihi Çin eserlerine olan hayranlığından yararlanıyor ve geleneksel zanaatkarlıklarını Çin'deki kentsel yıkım ve gelişimin daha yakın tarihiyle diyalog içine sokuyor. Sonuç, değer, geçmiş ve görmezden gelinen veya silinen beceriler üzerine bir meditasyondur.. Sergi, Ai'nin en önemli eserlerinden bazılarını görecek daha önce görülmemiş nesnelerin koleksiyonları ve sergi için oluşturulan yeni komisyonlarla birlikte sergileniyor. Bu sadece Ai'nin tasarım üzerine kişisel yorumu değil, aynı zamanda ziyaretçilerin onun çalışmalarını yeni bir mercekten görmeleri için önemli bir fırsat.
Sıradışı Sari: 19 Mayıs – 17 Eylül 2023
Kentsel Hindistan'daki sari, tasarım yeniliği için bir yer, bir kimlik ifadesi ve kültürel anlam katmanları taşıyan el yapımı bir nesne olarak kendini gösterir. Küratörlüğünü Design'dan Priya Khanchandani'nin üstlendiği sergi, sari'nin günümüz Hindistan'ının çok katmanlı ve karmaşık tanımları için bir metafor olduğunu göstererek birçok biçimini ortaya çıkaracak. Hindistan'daki tasarımcılardan, giyenlerden ve zanaatkârlardan ödünç alınan düzinelerce zamanımızın en iyi kısraklarını bir araya getirecek. Bazıları tarafından günlük bir giysi olarak giyilen ve diğerleri tarafından resmi veya rahatsız olarak kabul edilen saree'nin birden fazla tanımı vardır. Geleneksel olarak vücudun etrafına sarılmış dikişsiz bir kumaş, çeşitli şekillerde drape yapılabilir, sabit olmayan formu, dönüşmesine ve değişen kültürel etkileri emmesine izin vermiştir. Son yıllarda sari yeniden icat edildi. Tasarımcılar elbiseler ve sariler gibi hibrit şekiller, önceden dikilmiş sariler ve çelik gibi yenilikçi malzemelerle deneyler yapıyor. Eskiden sariyi "giyinmek" ile ilişkilendiren şehirlerdeki gençler artık işe giderken kısrak ve spor ayakkabı giyiyor. Bireyler, sosyal normlara direnişin bir ifadesi olarak sari giyerken bulunabilir ve aktivistler bunu bir protesto nesnesi olarak somutlaştırır.
Kaykay: 20 Ekim 2023 - 25 Şubat 2024
Bu sergi, 50'lerden günümüze kaykay tasarımının gelişimini haritalandıracak. Yenilikçi kaykaylar ve bileşenlerin yanı sıra kaykay fotoğrafları ve videolarının yanı sıra orijinal müziklerle tamamlanacak. Kaykaycıların performanslarına, tarzlarına ve ortamlarına uygun yeni güverteler tasarlayarak kaldırımları, havuzları ve kaykay parklarını nasıl fethettiklerini gösterecek. Küratörlüğünü ve tasarımını endüstriyel tasarımcı ve kaykaycı Jonathan Olivares'in üstlendiği bu sergi, kaykay tasarımının gelişimini bu kadar ayrıntılı bir şekilde inceleyen ilk sergi olacak. Her on yılda bir yeni teknikler ortaya çıkaran kaykayın farklı kentsel ortamlara nasıl adapte olduğunun izini sürecek. Ayrıca, her biri kendine özgü engelleri ve zorlukları olan banklar, tırabzanlar ve yangın muslukları gibi kentsel alanlar ve sokak mobilyaları ile şehri farklı bir çift gözle sunacak. Galeri, ziyaretçilerin rahatlayabilecekleri ve stil ve “NBD” (Never Been Done) hileleri için sokak manzarasını kullanan patencilerin kliplerini izleyebilecekleri alanlarla bu kültürü yansıtacak.
Ralph Saltzman Ödülü: 2 Şubat – 3 Nisan 2023
Tasarım Müzesi'ne ikinci yılında geri dönen Ralph Saltzman Ödülü, Ralph Saltzman'ın tasarım mirasının takdiri olarak, gelişmekte olan ürün tasarımcılarını kutluyor. Saltzman Ailesi Vakfı adına Lisa Saltzman tarafından oluşturulan Ralph Saltzman Ödülü, Tasarım Müzesi'nin yeni yetenekler yetiştirme ve canlı bir tasarım endüstrisinin gelişimini teşvik etme konusundaki genel taahhüdünü yansıtıyor. Her yıl, bir tasarım aydınları paneli en parlak tasarımcılardan bazılarını seçer. şu anda ürün tasarımı alanında dalgalar yaratan yeni ortaya çıkan sanatçılar. Çağdaş temalara yenilikçi yaklaşımı nedeniyle seçilen kazanan, 5.000 sterlinlik bir ücret alıyor ve çalışmalarını Şubat'tan Nisan başına kadar Tasarım Müzesi'nin atriyum alanında sergiliyor. Mobilya tasarımcısı Mac Collins, 2022'deki açılış ödülünün sahibi olarak seçildi. Ralph Saltzman Ödülü, Saltzman Family Foundation tarafından destekleniyor.
Tasarım Çağı Enstitüsü: 1 – 31 Mart 2023
Bu yaz, Royal College of Art'ın Helen Hamlyn Tasarım Merkezi ile işbirliği içinde düzenlenen Yaşlanmanın Geleceği sergisi, tasarımın toplumun herkesin daha fazla özgürlük ve keyifle yaşlanmasına yardımcı olma şeklini nasıl dönüştürdüğünü keşfetti. Yakında V&A Dundee'ye seyahat edecek. 2023'te, Design Age Institute'un küratörlüğünü yaptığı ikinci bir etkileşimli sergi, halkı, giderek artan sayıda 100'e kadar yaşayacağımız bir dünyada yaşama, çalışma ve sosyalleşme şeklimizi yeniden keşfetmeye yardımcı olan inovasyon ve tasarımın farklı yollarını keşfetmeye davet edecek. yada daha fazla. Design Age Institute, Research England tarafından desteklenmektedir.
Tasarım Ventura: 28 Nisan – 26 Haziran 2023
Design Ventura, okullar için yıllık bir tasarım ve işletme yarışmasıdırDeutsche Bank'ın küresel gençlik katılım programı “Born to Be” ile işbirliği içinde Tasarım Müzesi tarafından yönetilmektedir. Şimdi on üçüncü edisyonunda, yarışma okulların ürün fikirlerini Tasarım Müzesi Mağazasında oluşturup satması için rekabet ettiğini görüyor. 2010 yılından bu yana projeye 110.000'den fazla öğrenci katılmıştır. 2022-23 yarışma özeti, Kıdemli Mimar ve İnovasyon Siteleri Yöneticisi, Be First ve Black Females in Architecture'ın kurucu ortağı Selasi Setufe MBE tarafından belirlendi. Kazananlar, Tasarım Müzesi'ndeki ödül töreninde açıklanacak ve ardından seçilen ve kazanan eserler iki ayda bir izlenecek. Design Ventura, Deutsche Bank ile ortaklaşa sağlanmaktadır.
