Gösteriler gösteriyor ki Hendrik Andersen Müzesi (Pasquale Stanislao Mancini 20 üzerinden Flaminian bölgesi a Roma) adamıştır Joseph Modica onun uzun ve üretken kariyerine bir övgü ama aynı zamanda, en önemli eserlerinin neredeyse tamamının toplandığı müze evinde Hendrik Christian Andersen'e bir saygı duruşu niteliğindedir. Sergi güzergahı, Sicilyalı ressamın en çok çalıştığı konulardan biri olan ve "atölye" kelimesinin gerçek bir ana motif olduğu başlıklardan da görülebileceği gibi, üretimlerinde tekrar eden atölye temasına odaklanıyor. Hendrik Andersen için atölye onun hayatıydı. Kalıcı koleksiyon, müzenin zemin kattaki iki odasında barındırılıyor, tam olarak aslında atölye ve galeri olan yerlerde veya Hendrik'in anıtsal heykellerini yontmak için çalıştığı ve heykelleri bir zamanlar arkadaşları, koleksiyoncular ve meraklıları için sergilediği yerlerde sergileniyor. bronzla kaynaşmış ve çoğunlukla ideal kentinin meydanlarını ve binalarını süslemek için tasarlanmış, ancak ne yazık ki gerçekleştirilemedi ”. Küratör Maria Giuseppina Di Monte, katalogdaki metninde sergiyi böyle tanıtıyor.
Giuseppe Modica'nın 1990'dan beri araştırmalarında güçlü bir şekilde yer alan Atölye konulu sergisi işte bu müze bağlamına uyuyor. Modica: "Seraplar, yansımalar, kırılmalar, arkadan aydınlatmalı sonuçlar, yansımalar arasında, bizi başka bir yere götüren bir yanılsamaya, belki de etkili bir şekilde iletişim kurabilen bir bakış ütopyasına hayran olduğumuzu bilerek, kendimizi Akdeniz vizyonunun bu labirentlerinde kaybolmaya bırakıyoruz. farklı şekillerde de olsa Andersen Müzesi'nin her yerine yayılan o ütopik ve ideal ilhamla. Görünür gerçekliğin yakınlığı, metafizik auranın uzaklığında şekil değiştirir. Resim, görsel ve yansıtıcı/spekülatif çoğalmanın bir aracı haline gelir”.
Il sergi güzergahı, Omaggio ad Antonello çalışmasıyla Antonello da Messina'nın stüdyosunda Aziz Jerome'ye bir övgü olan Modica'nın sembolik bir eseriyle açılıyor. (Çalışmada St. Jerome) 1990-91. Burada sanatçı resim yaparken kendini oturmuş resmediyor ve Antonello'nun yapıtının olağanüstü kompozisyon kaydına bağlı kalan güneşli bir alan olan stüdyo, resmin değerini kutsarcasına sanatçının atölyesine dönüşüyor.
“Yıllar boyunca, Atölye'nin teması kesin varyasyonlar ve değişikliklerle yeniden ortaya çıkıyor. Yazılı notlarımda birkaç kez atölye-oratoryum olarak anlaşılan atölye-atölyeye odaklandım: fikirlerin yeniden düzenlendiği ve açıklığa kavuşturulduğu yer Atölye'dir; düşüncelerin, anı parçalarının ve açıklamaların (eskizler, renk testleri, kolajlar, fotoğraflar) simyasal dönüşümünün organize edildiği ve şekillendiği bu büyülü yerde gerçekleşir”. Giuseppe Modica, yeni sergisinin ve onun kapsadığı temanın büyük samimi ve sembolik değerinin öyküsüne böyle başlıyor.
Atölye sadece Sanatçıya ait özel bir mekan, hayali mekanlardan ve burada ayrıcalıklı bir özne haline gelen düşünceden oluşan bir dünya. tüm sergi güzergahını oluşturan 37 eserde bunu görmek mümkün.
Ressamın gözü şeyleri algılar ve ortaya çıkarır, onlara daha önce bilinmeyen bir fizyonomi ve kimlik verir: Sanatçı dünyayı yeniden adlandırır ve onu kendi üslubu ve diliyle tekil ve büyülü bir ışık ve konfigürasyonda gösterir. Atölye, nesne-karakterlerde şekillenen gündelik izlenimlerin ve kültürel hatıraların labirent gibi iç içe geçtiği bir yerdir: kamera, ayna, kare, Dürer'in küpü ve Man Ray'in esrarengiz varlıkları. Güncel cephede, Modica sergisi bazılarını sunuyor Akdeniz'deki göçmen dramına ve mevcut pandeminin neden olduğu yalnızlık durumuna adanmış eserler. Atölye, izleyicinin bakışının acının coğrafyasında aydınlandığı ya da minimal bir dünya görüşüyle neredeyse karanlık bir alana dönüştüğü, sanatçının stüdyosunun yoğun ışığına gömülmüş yalnız bir tuvale dönüşüyor.
