Кино уже само по себе является сложным художественным выражением. Тем более, когда речь идет о других видах искусства. Если к этому добавить, что режиссер больше известен своей живописной продукцией, чем работами на большом экране, то отражение становится еще более сложным. Это случай с Ван Гог – На пороге вечности, фильм на этой неделе, только что выпущенный в кинотеатрах, подписанный Джулиан Scханабель, награжденный Coppa Volpi на недавнем Венецианском кинофестивале.
Ввиду вышеизложенного, мы постараемся, насколько это возможно, придерживаться только кинопродукта, стараясь не поддаваться влиянию его содержания или сюжета. Начнем с директора. На счету Шнабеля титулы, отмеченные важными международными наградами: он дебютировал с Баския в 1996 году, чтобы получить Золотую пальмовую ветвь в Каннах с Гидрокостюм и бабочка. Это автор, предназначенный для образованной публики, режиссер, внимательный к миру изобразительного искусства, всегда находящийся в поиске новых языков и оригинальных форм выражения. Именно в этом фильме о жизни великого голландского художника он предлагает свой собственный субъективный способ использования ручной камеры, который не совсем нов, поскольку он пытается придать более заметную толщину персонажам в кадре. Это не может и не должно быть единственной стилистической особенностью фильма, перед которым стоит арт-гигант. Из того, что мы видели, он представляется нам как не совсем оправданный выбор: он представляется скорее эстетической изысканностью, чем обогащением последовательностей. Что касается всего остального, включая непонятные вырезы в черном цвете, это почти похоже на желание конкурировать, конкурировать с Ван Гогом в предложении наводящих на размышления образов. Тем не менее, материала, идей для лица жизни у голландского живописца предостаточно.
Шнабель как бы хочет представить себя прежде всего художником, а не режиссером, фигуративным художником, и уделяет пристальное внимание качеству кадров, хроматическому тону, балансу пространств. Возможно все, в том числе и так называемое «заражение». но это разные профессии, что не всегда возможно их совмещать. С этой точки зрения фильм интересный, не захватывающий. Он не дает ощущения стимулирующего подхода, способного вызвать даже у неискушенного зрителя удовольствие войти в трудный, сложный мир великого героя современной живописи. Сценарий часто медленный и утомительный.
Жанр биографического фильма в последнее время дает отличные результаты по количеству зрителей в кинотеатрах, в том числе благодаря счастливому опыту "фильм событие”: см. недавний Караваджо, а также один на Моне. С этой точки зрения приветствуются произведения, подобные этому Ван Гогу, которые в любом случае приближают и приближают зрителя к миру искусства. Однако поддержка этого направления требует более внимательного и уважительного творческого и повествовательного усилия для тех, кто ходит в кинотеатры, а не только в галереи.
