Для этой персональной выставки в Лиссабоне Вергинер почувствовал необходимость пойти по пути, о котором он размышлял в течение нескольких лет, предприняв, таким образом, другое и более радикальное исследование, чем в прошлом. Всегда оставаясь верным жанру и стилю скульптуры, известным как публике, так и профессионалам, Вергинер создал ядро работ, рожденных инстинктом и экспериментированием, которые открыли новые темы и различные выразительные возможности для его художественных исследований.
В Баумхаусе Вергинер впервые обращается к теме дома: «Я вижу дом как одну из первых скульптур, созданных человеком, — признается художник, — на самом деле я нахожу, что существует тесная связь между архитектурой и скульптура.
Кроме того, дом сегодня очень важен и с точки зрения экологии, и я думаю, что это фактор, с которым мы всегда должны иметь дело». Обращая внимание на работы, можно заметить, как скульптурные элементы (дома) вступают во взаимоотношения с природными элементами (пнями, ветками и корнями), собранными художником в лесах Валь-Гардены. В скульптурах мы видим кусты или корни, подрывающие фундаменты зданий, стволы, торчащие из дымоходов, деревья, растущие или взбирающиеся внутрь домов, непредсказуемые и парадоксальные ситуации, которые движутся под знаком отхода от традиции.
Многие из выставленных работ стремятся к другому взаимодействию с пространством, как в случае с Mediei, инсталляцией, состоящей из шести элементов, свисающих с потолка, или большой скульптурой Casa di Noè, которая вторгается в выставочное пространство почти насыщенным. Решающую роль играет и объем произведений: крупные уводят зрителя в самое прямое отношение, а мелкие остаются в более отдаленной и призрачной сфере. Как обычно, художник затем вмешался в гладкие поверхности с цветовыми полями, которые обманывают реализм форм и настоящую «кожу» дерева. В новой группе работ художник фактически сопоставил серый и синий цвета с естественным цветом дерева, хроматизмом, тематизирующим свет и тень.
Цвет, никогда не гетерогенный, почти всегда монохроматический, является константой в пластических исследованиях Вергинера; вместо того, чтобы плагиатить реальность, художник во всяком случае подчеркивает различие (обычно более «естественные» части скульптуры остаются нетронутыми, а более «искусственные» раскрашиваются). интерпретировать скульптуру как монументум, но хочет сделать ее движущей силой, способной вдохнуть материал и окружающую среду.
Как показывают скульптуры и эскизы, выставленные в Лиссоне, художник еще раз отважился — но совершенно по-новому — на тот акробатический баланс, который в крайнем случае ограничивается царством метафизики.
Лиссабон | Музей современного искусства
