Анализ связи между войной и художественным наследием означает не только обращение к прошлому, но и постановку вопроса о будущем искусства в мире, переполненном все более сложными противоречиями и войнами.
На протяжении всей истории произведения искусства часто становились военными трофеями. Ещё в Древнем Риме статуи и артефакты привозили с завоёванных территорий, чтобы прославить превосходство империи. В Новое время наполеоновские грабежи, а затем и нацистские рейды во время Второй мировой войны продемонстрировали, как присвоение культурного наследия служило не только укреплению политической власти, но и символическому узакониванию превосходства победителей.
В современных конфликтах это явление еще более драматично.
Будды Бамиана и руины Пальмиры, вплоть до движения ХАМАС в Палестине (где, согласно мониторинговому проекту ЮНЕСКО, с 7 октября 2023 года были повреждены 110 объектов: 13 религиозных объектов, 77 зданий, представляющих исторический и художественный интерес, 3 хранилища движимого культурного наследия, 9 памятников, 1 музей и 7 археологических памятников) – яркие примеры того, как искусство становится идеологической мишенью и инструментом стирания коллективной памяти. Наряду с этим разрушением, театры военных действий подпитывают международный незаконный рынок: артефакты, украденные из неблагополучных регионов, попадают в частные коллекции или циркулируют по тайным каналам, часто при попустительстве посредников и покупателей из западных стран.
Будущие перспективы и вызовы
Международное сообщество приняло ряд инструментов для защиты культурного наследия, находящегося под угрозой в результате конфликта, однако их эффективность остаётся ограниченной. Гаагская конвенция 1954 года и последующие протоколы к ней представляют собой первую всеобъемлющую правовую основу, направленную на защиту произведений искусства в военное время, в то время как такие инициативы, как «культурные голубые каски» ЮНЕСКО, направлены на обеспечение конкретных мер на местах. Однако практическая реализация этих норм остаётся слабой из-за политических конфликтов интересов, ограниченности ресурсов и сложностей с мониторингом объектов в зонах боевых действий.
Кто защищает художественное наследие во время войны: организации, правительства и НПО
Защита художественного наследия в условиях войны осуществляется различными организациями на международном, национальном и местном уровнях. Среди международных организаций: ЮНЕСКО координирует инициативы по защите, продвигает такие конвенции, как Гаагские конвенции 1954 и 1970 годов о борьбе с незаконной торговлей людьми, а также управляет программами мониторинга и обучения; МККК вмешивается на юридическом и оперативном уровне, обеспечивая соблюдение гуманитарных законов, которые включают защиту культурного наследия; в то время как Совет Европы и ООН поддерживать многосторонние соглашения и конкретные протоколы.
На национальном уровне во многих штатах действуют внутренние законы, направленные на предотвращение уничтожения и незаконного оборота произведений искусства, а таможенные органы сотрудничают с Интерполом в целях возврата похищенных товаров. Кроме того, существуют специализированные силы, такие как «голубые каски культуры» ЮНЕСКО, группы экспертов, направляемые в зоны конфликтов для защиты объектов и коллекций, и военные подразделения, занимающиеся сохранением наследия, часто действующие в сотрудничестве с местными властями. Наконец, даже Неправительственные организации играют ключевую роль: такие НПО, как Blue Shield International e ассоциации археологов и историков искусства Они разрабатывают протоколы защиты, программы обучения, системы мониторинга и отчётность по борьбе с незаконным оборотом, способствуя укреплению глобальной сети защиты культурного наследия. В Италии охрана культурного наследия в значительной степени поручена Карабинеры по охране культурного наследия (TPC), специальный отдел карабинеров, созданный в 1969 году.
Сегодня цифровые технологии могут предложить новые возможности для защиты и сохранения
Стоит отметить важность онлайн-каталогизации и международных баз данных, позволяющих отслеживать перемещение произведений искусства и сообщать о кражах (например, Реестр утерянных произведений искусства). 3D-сканирование и системы отслеживания на основе блокчейна позволяют контролировать состояние произведений искусства, регистрировать их происхождение и создавать виртуальные архивы, способные хотя бы частично компенсировать материальные потери. Эти инструменты, несмотря на свою инновационность, не заменяют физическую защиту и не позволяют восстановить то, что было уничтожено или украдено, но дополняют политику безопасности и превентивные стратегии на местах.
Искусство и конфликт: проблема политической и этической защиты
Заглядывая в будущее, становится ясно, что сохранение искусства требует двойной трансформации: политической и этической. В политическом плане мы должны укреплять международное сотрудничество, используя обязательные к исполнению инструменты, включая эффективные санкции против тех, кто уничтожает или незаконно торгует произведениями искусства, а также более эффективные соглашения о защите между государствами и многосторонними организациями. В этическом плане мы должны способствовать формированию глобального коллективного сознания, признающего культурное наследие универсальным достоянием, превосходящим национальные, экономические или военные интересы. Только благодаря такому сочетанию конкретных обязательств и культурного самосознания станет возможным снизить риск разрушения и разграбления, превратив искусство из объекта войны в символ памяти, идентичности и социальной сплоченности.
